Carmen Amaya

Wikipedia, Entziklopedia askea
Carmen Amaya
Կարմեն Ամայա.jpg
Carmen AmayaCommons-logo.svg Irudi gehiago
Bizitza
Jaiotzako izen-deiturakCarmen Amaya Amaya
JaiotzaSomorrostro1918ko azaroaren 2a
Herrialdea Katalunia
Lehen hizkuntzagaztelania
katalana
HeriotzaBegur1963ko azaroaren 19a (45 urte)
Hobiratze lekuaCementerio de Ciriego (en) Itzuli
Familia
Ezkontidea(k)Juan Antonio Agüero González (en) Itzuli
Familia
Hezkuntza
Hizkuntzakkatalana
gaztelania
Jarduerak
Jarduerakabeslaria, flamenko-dantzaria eta aktorea
Musika instrumentuaahotsa

IMDB: nm0024213 Allocine: 8161 Allmovie: p120941 IBDB: 466402
Spotify: 5UmBsjy0BmvNYBweAftoO9 iTunes: 170006962 Last fm: Carmen+Amaya Musicbrainz: 9f8667df-17af-4d8d-9d80-3174c1177bbb Discogs: 321902 Allmusic: mn0000180367 Find a Grave: 7772006 Edit the value on Wikidata
Carmen Amayaren estatua, Jardins de Joan Brossa, Bartzelona8

Carmen Amaya Amaya (Bartzelona, 1918ko azaroaren 2a - Begur, Girona, 1963ko azaroaren 19a) kataluniar dantzari, abeslari eta aktorea izan zen.[1]

Biografia[aldatu | aldatu iturburu kodea]

Jaiotza erregistrorik ez[aldatu | aldatu iturburu kodea]

Jaiotza-erregistrorik (ez dago Bartzelonan data horietan erregistratutako Amaya Amaya bat ere) eta bataio-aktarik (Poble Nou parrokiek su hartu eta artxiboak erre zituzten) ezean, errolda-agiri baliotsuak ziurtatzen digu Amaya familia (Amalla) Somorrostroko hondartzako 48. barrakan bizi zela, eta Carmen Amayak 12 urte zituela. Aita, José Amaya Amaya, “gitarra-jolea” izan zen, eta haren amak, Micaela Amaya Morenok, “bere lanak” egiten zituen, eta, batzuetan, zambrak dantzatzen zituen familiaren intimitatean. Bartzelonan hazi zen, Somorrostroko hondartzako barraketako batean. Gune horretan daude orain Nova Icària hondartza eta Bogatell. Seguruenik, 1918an jaio zen, bere adinari dagokion lehen agiri ofiziala kontuan hartuta: Bartzelonako biztanleen errolda orokorra, 1930eko abendua.[1]

Familia[aldatu | aldatu iturburu kodea]

Amaya Amaya senar-emazteek 7 seme-alaba izan zituzten, ordena honetan: Paco, Carmen, Antonia, Leonor, José, Antonio eta María. Denak aritu ziren, profesionalki, flamenkoa lantzen, Jose txikia izan ezik, haren bizitzako lehen urteetan albisteak galtzen baitira. Paco gitarrista izan zen eta Carmen, Antonia, Leonor, Antonio eta María dantzan aritu ziren eta, noizean behin, Carmen eta Leonor kantuan. Amaren ahizpa, Juana Amaya, 'La Faraona' izenez ezaguna, oso ezaguna izan zen egoteko moduarengatik eta dantzarako zuen talentuarengatik.

Lan ibilbidea[1][aldatu | aldatu iturburu kodea]

Hasiera, lau bat urterekin[aldatu | aldatu iturburu kodea]

Txikitatik La Capitana ezizenez ezaguna, flamenkoan aitarekin batera hasi zenean. Haren aita, Francisco Amaya, "El Chino" ere deitua, gitarrista pobrea izan zen, eta bere herriko tabernetan gauez eta egunez ateratzen zuen bizimodua. Lau urte besterik ez zituela, Carmen aitarekin irteten hasi zen gauetan, diru apur bat lortzeko. Gizonak gitarra jotzen zuen Carmen txikiak kantatu eta dantzatzen zuen bitartean. Gero eskua pasatzen zuten, edo ikusleek lurrera botatako txanponak jasotzen zituzten.[2]

Debuta eta adin arazoak[aldatu | aldatu iturburu kodea]

Aldi berean, osperik ez zuten antzoki batzuetan agertzen hasi zen. Bere hitzetan, Espainiako Paraleloko Antzokian egin zuen debuta, Josep Santpereren komiko-konpainian. Josep Santpere barietate-enpresaburu bizkorra zen, eta Carmen hartu eta kategoria handiago batera eraman zuen lehena, eta Josep Bergés.[2] Hala ere, haren adina eragozpen handia zen, legeak ez baitzion uzten legez lan egiten, eta tentsio etengabea eragiten zuen; beraz, nahiko litekeena da ofizialki ageri den artistaren jaioteguna errealitatearekin bat ez etortzea, berriki egindako ikerketen arabera.[2] Bere etnia izan daiteke, halaber, gaur egun enigma bat jaioteguna izateko arrazoietako bat; izan ere, Montse Madridejosen arabera, Bartzelonako Unibertsitatean Musikaren Historian doktore eta flamenkoaren historiari buruzko ikertzailea da, eta interes berezia du Carmen Amayan:

"Une horretan, ijito bat ez zen ez bataiatzen ez erregistratzen".[3]

Antzokietako hasiera[aldatu | aldatu iturburu kodea]

Seguru asko, Gràciako La Campana edo Fill de la Marieta lanarekin (La Marieta de l’ull viu hain koreatuaren jarraipena), antzoki batean egin zuen lehen emanaldia, 1924ko ekainaren 7an estreinatua.[4]

Handik gutxira jauzi handia egin zuen Parisera arrakasta handiz, Palace antzokian lan egiteko.[5] Parisen egon zela aprobetxatuz, Benito Perojo zinema-zuzendaria Trío Amayan (Carmenek, izeba Juanak eta Maria lehengusuak osatua) pentsatu zuen, La Bodega filmeko sekuentzia batzuk “flamenkoan” girotzeko.[6] 1929ko film horretan Carmen Amaya agertu zen zanbraz dantzan 1913an jaio zela baztertzeko dokumenturik onena, 1963an hil zenetik letra txikiz idatzi zen bezala: Izebarekin eta lehengusuarekin dantzatzen zuen neskatoak, ez dirudi 11 urte baino gehiago dituenik.

Oso gaztetatik dantzatu zuen, Raquel Meller bezalako pertsona ezagunekin.

La Chunga flamenko-dantzaria ere bere lehengusina zen.

"Bat-batean brinko bat. Eta ijitoa dantzan ari zen. Deskribaezina. Arima. Arima hutsa. haragiaren sentimendua.Oholtzak bortizki eta zehaztasun harrigarriz bibratzen zuen. 'La Capitana' Naturaren produktu gordina zen. Ijito guztiek bezala, dantzan jaio behar zuen. Antieskola zen, antiakademia. Bazekien guztia jakin behar zuen jaiotzean. Laster, La Capitanaren aurpegiaren uste sendoaren, aldaken dislokazio basatiaren, pirueten braburaren eta hautsitako itzulien samurtasunaren ondorioz, ikuslea menderatua sentitzen zen. Gure memorian jasota dago oraindik zein plaka ezabaezin zituen bere takoien bateria barregarriak eta besoen etengabeko jokoak altxatzen, kitzikatzen, erortzen, zirrikituak, abandonatuak, hilak, sorbaldek leunki mugituak. Dantzan ikustean gehien hunkitzen gintuena bere nerbioa zen, eta eraso dramatikoetan, odolean, indarkerian, kasta dantzariaren zaletasun basatian murgiltzen zuen.[7]

Garai hartan, Espainiako dantzaren legenda, dantzaria, koreografoa eta flamenkoa berritzen aitzindaria zen Vicente Escuderok dantzan ikusi zuen, eta zera esan zuen Carmen Amayak iraultza egingo zuela dantza flamenkoan, bi estilo handiren sintesia irudikatzen baitzuen: antzinako dantzariarena eta dantzariaren estilo bizi-bizia oin-aldaketetan.[8][9]

1930ean, Manuel Vallejoren konpainiako kide izan zen, Espainia osoan. Bartzelonara itzuli zenean, José Ceperok gomendatutako Teatro Españolean dantzatu zuen.

Birak, zinema...[aldatu | aldatu iturburu kodea]

1929an, Madrileko Villa Rosa taularen kartelean agertu zen, eta 1930ean, Nazioarteko Erakusketan. Juan Carceller enpresaburua kontratatu zuen bira bat egiteko. Bira horretan, hainbat hiriburutan ibili zen, besteak beste, Donostian, 1935ean. Luisita Estesok Madrilen aurkeztu zuen, Coliseumeko ikuskizun batean. Seguru asko, Carmenek egindako lan horrek Espainian goi mailan jarri zuen.[9]

Urte berean, Zarzuela antzokian, Conchita Piquer, Miguel de Molina eta beste artista garrantzitsu batzuekin lan egin zuen, baita Fontalban ere. Zinemari ere erreparatu zion, eta, zineman lehen aldiz parte hartu zuenetik, paper txiki bat interpretatuz La hija de Juan Simón filmean, Angelillorekin, 1935ean, Los Tarantos azken filman, dantza eta dantza flamenkorik puruenaren balioa ikus daiteke.[9] Haren filmak transzendentalak dira, oso gutxitan sortu dira bera bezalako pertsonaia baten inguruko filmerik, eta hor geratu zen historiarako dantza flamenkoa ispilu bihurtu zuen emakume baten dantza, “tenperamentu-dantzari” gisa definitu diren dantzari guztientzat.[9] Bartzelonan ere musika-aldizkari batean parte hartu zuen.

II. Errepublika[aldatu | aldatu iturburu kodea]

II. Errepublika iristean, familia osoaren bizi-baldintzak hobetu egin ziren: kazetariak hitz egiten ari ziren, katxea igo egin zen eta hondartzako barraka utzi eta Tapias kaleko etxebizitza batera joan ziren, Txinatar Auzora.

1933tik aurrera, haren emanaldiak eta arrakastak bata bestearen atzetik etorri ziren, ordurako La Capitana izenez ezaguna. José Buchsen Dos mujeres y un Don Juan filmean agertu zen labur-labur, eta garai hartako flamenkoaren irudirik garrantzitsuenekin partekatu zituen eszenatokiak: La Niña de los Peines, Manuel Vallejo, Manuel Torres, José Cepero, los Borrull, Pastora Imperio, Niño Ricardo, Ramón Montoya edo Sabicas, urte askoan.[10]

Estatu mailako behin betiko garapena 1935ean gertatu zen, urte hartan José Luis Sáenz de Heredia zuzendariak artista gonbidatu gisa kontratatu baitzuen La hija de Juan Simón eta Jerónimo Mihura filmean, Don Viudo de Rodríguez film laburrarentzat gauza bera egin baitzuen.[11] Madrilen bizi izan zen, eta hainbat aretotan aritu zen, hala nola Concha Piquer eta Miguel de Molinaren Zarzuela Antzokian eta Espainiako beste herri batzuetan, hala nola Huescan, Sevillan, Donostian eta Valladoliden. Zinemako protagonista gisa izan zuen lehen papera Francisco Elíasek eman zion María de la O lanean, 1936an filmatu baitzuen, Espainia utzi baino hilabete batzuk lehenago, Gerra Zibilaren hasieran.

Carmen Amaya iturria Bartzelonako itsas pasealekuan, 1959

1952an Juan Antonio Agüero gitarra-jolearekin ezkondu zen. Juan Antonio Agüero bere konpainiako kidea zen, eta Santanderko familia ezagun bateko gizona zen, ez ijitoa. Benetako maitasun-istorioa bizi izan zuten, ezkontza intimoarekin. 1959an, Carmenek bere bizitzako unerik zirraragarrienetako bat bizi izan zuen, Bartzelonako Itsas Pasealekuan bere izena jarri zutenean, iturriaren inaugurazio-ekitaldia egin zenean. Somorrostro auzoa, lekua bera eta askoz lehenago paseatu zuen iturri bera zeharkatzen ditu Carmenek, oinetakorik gabe, eta neskato-miseriak arrastatuz.[12]

1988an, Carmen Tablaoa Espainiako Herrian sortu zen, Carmen Amayaren omenaldi gisa, Espainiako Alfonso XIII erregearentzat dantzatu zuen leku berean, 1929ko Nazioarteko Erakusketaren inaugurazioan. Carmen Amayaren argazki-ondarearen zati bat erakusten digu Carmengo tablaoak. Juan Antonio Agüero senarraren gitarra (1930, Santos Hernándezen eskutik) sortu zuen Tablao familiaren ondarearen zati da, eta kasu berezietan lan egiten da.[13]

Nazioarteko lehen arrakastak: Hego Amerika eta Ertamerika (1936-1940)[aldatu | aldatu iturburu kodea]

1936ko uztailaren 18an, Gerra Zibila hasi berria zela, estatu-kolpearekin, Carmen Amaya eta haren troupea Valladolideko Zorrilla Antzokian zeuden, Luisita Estesoren ikuskizunarekin, Carcelléren konpainian lan egiten. Carcellé Espainiako enpresaburu handia zen, eta Espainian ekitaldi handiak antolatzen zituen.[14][9] Une horietan, ekonomikoki martxa politean ari ziren, eta lehen autoa erosi zuten. Lisboara joan behar zuten kontratu bat betetzeko, baina autoa konfiskatu egin zieten, eta azarora arte ezin izan zuten Portugalera joan.[9]

Handik igaro zuten muga Portugaleraino, eta, Lisboan denbora pixka bat eman ondoren, Buenos Airesera abiatu ziren Monte Pascoal ontzian. Ontzi horrek hamabost egun behar izan zituen Atlantikoa zeharkatzeko, Brasilen eta Uruguayn eskalak eginda.[12]

Buenos Aireseko udaldia (australa) zela eta, Maravillas antzokian antzezteko kontratatu zuten, eta 1936ko abenduaren 12an estreinatu zuten ikuskizuna. Arrakasta berehalakoa eta harrigarria izan zen: ehunka funtzio etengabe, urte oso bat saldutako paperarekin eta ospea handitu eta handitu. Carmen Amayaren eta haren kideen garaipenak esperotako guztiak gainditu zituen. Lau aste baino ez geratzekotan joan ziren, eta, azkenik, bederatzi hilabetez bizi izan ziren han; izan ere, Carmenek lan egiten zuen aldiro betetzen zen antzokia, eta sarrerak bi hilabete lehenago ere saldu ziren. Hego Amerikako herrialde horretan artistak lortu zuen ospe handiaren erakusgarri da bere izena duen Amaya antzokia eraikitzea.[12]

Carmenekin batera, bere aita José Amaya, El Chino, bere neba Paco eta El Pelao kantutegiko Asunción Pastor gitarra-jolearekin aritu ziren, eta artista ugarik parte hartu zuten; besteak beste, Marbel anaia argentinarrak, garaiko mentalistak, Hermanos Rubians eszentrikoak edo Chato Valentziako kantaria. Hilabete batzuk geroago, Los Chavalillos Sevillanos bikotea osatzen zuten Rosario (Florencia Pérez Padilla) eta Antonio (Antonio Ruiz Soler) gaztetxoak, Ramón Montoya eta, azkenik, Sabicas.

Argentinan lortu zuen arrakastak beste herrialde batzuetan aurkeztea ahalbidetu zion, hala nola Uruguain, Mexikon eta Kuban. 1939an, Habanan, Jean Angeloren agindupean, El Embrujo del Fandango film laburra filmatu zuen. Bertan, bola-inspirazioko jantzi berde batekin aritu zen, eta Ruano Llopisek hilezkortu egin zuen

““Carmen Amaya, arte flamenkoaren mireslea, mirespen eta afektuarekin", Mexiko, 1939ko ekainean.

Carmen Amayaren iragarkia, Lyric Theater 1942

Mexikoko hiriburuan 1939ko apirilean egin zuen debuta Fábregas Antzokian, eta urte horretako abuztura arte iraun zuen. Beste herri batzuetan ere aritu zen, hala nola Guadalajaran (ekainaren 24an Tíboli Antzokian lan egin zuen) eta Torreonen (uztailaren 16an zezen-plazan). 1940ko urtarriletik apirilera, Mexiko Hiriko El Patio aretoan lan egin zuen. Antonio Triana dantzariarekin batera, Rita de Triana emaztearen arabera, Carmen eta Sol Hurok-en arteko bitartekaria izan zen. Ipar Amerikako izarren managerrak "El Vesubio humano" ezizenaz iragarri zuen, eta 1941ean New Yorken debutatzeko kontratatu zuen, non nekez aurkitzen baita bere historian dantza eta flamenkoa Carmenek besteko arrakasta lortu izan duen inor.[15][9] Urte horietatik, Arturo Toscanini orkestra-zuzendariaren goraipamenak dira:

“Inoiz ez dut ikusi hainbeste su eta erritmo eta nortasun zoragarria duen dantzaririk”,

edo Leopold Stokowskirenak:

zer deabru darama gorputzean?”.

Gainera, badirudi Amerikan emandako urte haietan dantzariak harreman sentimentala izan zuela Sabicasekin. Sabicasek hil baino lehentxeago esan zuen Carmen eta bera bederatzi urtez bikote izan zirela, eta Mexikon banandu zirela.[12]

Estatu Batuetan ospea (1941-1947)[aldatu | aldatu iturburu kodea]

Amerikan, Carmen Amayak bere garaiko jende garrantzitsu asko ezagutu zuen.[12] 1941ean New Yorkera joan zen, eta Carnegie Hall-en lan egin zuen. Artista entzutetsuek baino ez zuten parte hartu, batez ere musika-ikuskizunekin edo ballet klasikoarekin, Sabicasekin eta Antonio de Trianarekin batera.

Aldizkari askoren azala izan zen Carmen, eta zinemaren eta artearen izar ospetsuenek miretsi zuten. Hainbat aldiz egon zen Hollywooden film batzuk filmatzeko, eta zinemako, musikako edo kulturako pertsona ospetsuenek ikusi nahi izan zuten. Toscanini musikaria hura ikustera joan zen egun batean, eta esan zuen ez zuela inoiz ikusi Carmenek baino erritmo eta su handiagoko artistarik Etengabe inprobisatzen zuen, perfekzioa bezain azkar. Amerikan Franklin Delano Roosevelt ere ezagutu zuen, Estatu Batuetako lehendakaria. Pasadizo gisa, diotenez hark bola-jaka bat oparitu zion, antzezten ikusi ondoren, eta Etxe Zuriko festa batean parte hartzera gonbidatu zuen.[12]

1942tik, Hollywooden, ikuskizun handienetako bat bihurtu zen. Manuel de Fallaren El amor brujo obraren bertsio bat interpretatu zuen Hollywood Bowlen, hogei mila lagunen aurrean, Orkestra Filarmonikoarekin. Hainbat filmetan parte hartu zuen eta hainbat diskoetxerentzat grabatu zuen.

Europara itzuli zen, eta Parisko Eliseoen Zelaietako Antzokian aurkeztu zen. Gero, Londresen aurkeztu da, Ingalaterrako Erreginarekin ere hitz egin zuela, eta Herbehereetako antzokietan, Mexikora joan eta New Yorkera eta Londresera, Hegoafrikatik eta Argentinatik pasatuta Europara itzuliz.[12]

Espainiara itzultzea[aldatu | aldatu iturburu kodea]

Carmen Amaya 1947an Espainiara itzuli zenean, mundu mailako figura ukaezina zen. Amerikako urte luzeek, bere artea profesionalki finkatzeko ez ezik, bere legenda etengabe hazteko ere balio izan zuen. Orduan bere dantza antzerkiran egindako flamenko sutsuena zen. Baina bere arteagatik ez ezik, bere nortasun liluragarriagatik ere nabarmentzen zen, ezagutzen zituen guztiak konkistatzen baitzituen, bai dantzagatik, bai aurreikusi ezin ziren portaerengatik. Gainera, oso eskuzabala zen.[12] Madrilgo Antzokian agertu zen berriro, Embrujo español ikuskizunarekin.

Londresko Princess Theatren 1948an arrakasta izugarria lortu zuen, eta Amerikara egindako hurrengo biran, Argentinan ibili zen 1950ean. Hurrengo urtean Espainian dantzatuzuen berriro, eta Bartzelonako Tívoli Antzokian aurkeztu zen, Erroman hainbat emanaldi egin ondoren. Madrilen, Parisen, Londresen eta Alemanian, Italian eta Europako beste herrialde batzuetan ere jardun zuen. Londresen, Ingalaterrako erreginak zoriondu egin zuen, eta prentsan honako testu hau zuen argazkia agertu zen:

«Bi erregina aurrez aurre».

Ipar Europa, Frantzia, Espainia, Estatu Batuak, Mexiko eta Hego Amerika izan ziren hurrengo urteetako ibilbide nagusiak. 1959an, garaipen handia lortu zuen Londresko Westminster Theatre antzokian eta Madrilgo La Zarzuela antzokian, eta Bartzelonan inauguratu zen Carmen Amayaren Iturria bera bizitako Somorrostroko auzo zaharrean, omenaldi herrikoiaren erdian; hori zela eta, ongintzazko funtzioa egin zen Kataluniako Musikaren Jauregian. Rovira-Beletaren (1963) Los Tarantos filmaren filmazioak areagotu egin zuen haren gaixotasuna. Eragozpenak gorabehera, Carmenek oso serio hartu zuen, eta filmaren filmazioa amaitzean, udako birari ekin zioten. Madrilen azken aldiz aritu zenean, Carmen Amaya hilzorian zegoen.[12] Azkenik, ezin izan zuen jarraitu, bere gorputzak metatzen zituen toxinak behar bezala ezabatzea eragozten zion giltzurruneko gutxiegitasun moduko batek jota. Medikuek ezin izan zioten konponbiderik aurkitu arazoari, eta Malagan egin zuen dantzan azken aldiz.[12] 1963ko abuztuaren 8an, Gandian lanean ari zela, Carmenek ez zuen bere emanaldia amaitu. Dantza baten erdian, Batistari bat-batean esan zion:

«Andrés, amaitu egingo dugu».

Heriotza[aldatu | aldatu iturburu kodea]

Bere bizitzako azken hamar urteak jendez inguratuta eta ia santifikatuta bizi izan zituen. Ez bere ikusleengatik bakarrik, harekin lan egiten zutenengatik baizik. Jenio sena zuen, animalia, ikasketa akademikoekin zerikusi gutxi zuena.[16]

45 urterekin giltzurruneko gaixotasun baten ondorioz hil zen, eta atsekabe handia izan zen flamenkozale guztientzat.

1964an, Leon eta Solano maisuek Carmen Amayaren oroimenari eskainitako Aquella Carmen kopla konposatu zuten, eta honelaxe zioen:

«Carmen Amaya hil zen, eta Espainia osoak negar egin zuen».[17]

Haren heriotza atsekabe handia izan zen flamenkozale guztientzat, eta Bartzelonako Meritu Turistikoaren Domina, Isabel Katolikoaren Lazo eta Begurren Adopziozko Alabaren titulua jaso zituen. Haren ehorzketak Espainiako eta Frantziako hainbat tokitako ijito kopuru handia deitu zuen.

Begurren lurperatuta dago, bere azken egunak eman zituen herrian. 1970ean, Santanderreko Ziriegoko hilerrira eraman zituzten gorpuzkiak. Han, Juan Antonio Agüero gitarra-jolearen familiaren panteoian daude.[18]

Hil eta hiru urtera, 1966an, Bartzelonako Montjuic parkean inauguratu zen bere monumentua, eta Buenos Airesen kale bat eskaini zioten; Madrilen, berriz, Los Califas tablaoan, omenaldi bat egin zioten, eta Lucero Tena artistak ere parte hartu zuten. 1970ean ere omenaldia egin zioten Llafranchen (Girona).

Carmen Amayaren nortasuna hainbat kritikarik, flamenkok, idazlek eta poetak (besteak beste, Fernando Quiñones, Soneto poemaren egilea eta Carmen Amayarentzako zuzeneko letrak) glosatu dute. Iruzkin horietatik hautaketa bat transkribatuko dugu: Vicente Marrero:

«Carmen Amayan, batzuetan dantzan aritzearekin duen uste harrigarria ikus daiteke. Ijitoa deskargatuta, argala, txki samarra, beltzarana, idolo tragiko eta urruneko aurpegiarekin; Asiako masailalboak, begi luzekoak, presagioz beteak; beso bihurriak; nerbio karraskatua, zomorro gaizto gisa; zumea eta bortitza. Ijitoen bat-bateko graziarekin, Ipar Amerikako beste aberats bat ez ezik, gure dantzari handietako bat ere bada. Efektu batzuk onak izan arren, dantzaren eta dantzaren sekretuarekin ezin da inolako teknikaren argitan azaldu. Dantza barruan zela jaio zen, urrezko dantza zahar batekin. Carmen Amaya, izen hori duena, ez da emakume desberdina dantzaldi bakoitzean, dantzako beste pertsonaia handi batzuekin gertatzen den bezala.»[19]

Dantza estiloa[aldatu | aldatu iturburu kodea]

Flamenkoa, XVIII. mendearen bukaeratik Espainiako ijitoekin lotura argia zuena, genero-rol batzuei lotu zitzaien. Gizonaren eta emakumearen eginkizunak argi eta garbi bereizita egon dira alderdi askotan. XVIII. mendearen amaierako eta XIX. mendearen hasierako arte flamenkoetan gizonezkoek presentzia handiagoa izan zutenetik hasi eta gizon edo emakumeentzako makilak edo genero bateko edo besteko dantzak sailkatu arte.

Carmen Amaya Bartzelonako argizari-museoan

Carmenek irauli egin zuen une hartan egiten zen dantza. Eskola berri baten hasiera izan zen, emakumearentzat dantza egiteko beste modu bat, feminismoa oraindik ez zegoen garai batean.*

Carmen Amayaren agerpena inflexio-puntua izan zen dantza flamenkoan, oro har, eta emakume-dantzan, bereziki. Goitik behera aldatu zuen ordura arteko dantza-modu orokorra, non emakumeak, funtsean, markatze, joan-etorri, haustura eta brakeoak egiten baitzituen, eta zapateatua oso teknika sinpleak (bai erritmikoak, bai exekuziokoak) erabiltzera baztertzen zen, eta apaingarri baino ez ziren, edo amaiera.

Carmenek eskema horiek hautsi egin zituen, dantza propioa eskainiz. Dantza horretan, keinuak eta markaketak ez ziren irudi estetikoei zegozkienak, baizik eta dantzariaren emozioei, indarra eta askatasuna, ordura arte gizonezkoentzat gordetako tasunei eta interpretatzen zuen makilaren berezko izaerari. Jenio horren adierazpide izan zen (eta da), zalantzarik gabe, bere zapateatuaren indar espresibo eta erritmikoa. Bere dantzek letra bat edo bi zituzten, baina protagonismo nagusia eskuilek zuten, zeinetan bere aberastasun erritmiko handia eta zapateatuaren birtuosismo ukaezina xahutzen baitzituen, bai teknikengatik bai abiadurarengatik. Gainera, dantzan, batzuetan, prakak erabiltzen zituen soinekoen ordez. Dantzatzeko modu bakar horrek, errekonozimendu eta borrokarako zigilu guztiz pertsonala zuenez, arrastoa utzi zuen Carmenen une gorenean hasten ziren dantzarien belaunaldi batean: Singla, Chunga, Juana Ximenis, Chana...

Artista bikaina izan zen, estilo imitaezinekoa, erabateko dinamismoa eta izaera oso pertsonala zituena. Bere alaitasunak, zapateatuak, fandangoak, soleareak eta buleriak ahaztezinak dira. Berari buruz hauxe esan zuen Vicente Escuderok:

“Carmenen bizitza legenda hutsa izan da, eta denek ikusi beharko lukete dantzan, gutxienez behin. Aparteko flamenko-dantzaria izan da bere elektrizitateagatik, jenioagatik eta bere irudien amorruagatik”.

Eta Antonio Ruiz Soler handiak berretsi egin zuen:

“Onena. Ez da inoiz izango bera bezalako beste bat”.

Dantzatzeko moduarekin, Carmen Amayak frogatzen zuen flamenkoa sentimendua, arima eta grina zela beretzat. Bere dantzaldia amorru eta bortizkeriatik sortzen zela zirudien, eta horrek abiadura eta indar harrigarriz egitea eragiten zuen. Gaur egun ere dantza eta flamenkoa ulertzeko modu baten eredu da. Gaur egun, Carmen Amayaren ondarea indarrean dago. Indar eta konpasaren dantza, intentsitatea eta boterea. Ordura arte nagusi izan zen dantza flamenkoaren gozotasunarekin hautsi zuen adierazpide hori.[20]

Filmografia[aldatu | aldatu iturburu kodea]

Carmen Amaya izan da dantza flamenkoaren pertsonaiarik garrantzitsuena. Bere dantza film askotan islatu da.

  • 1929 - La bodega. (Zinemako lehen agerpena, umea zela)
  • 1934 - 2 mujeres y 1 Don Juan.
  • 1935 - La hija de Juan Simón. (Carmen Amaya kriskitin eta guzti mahai baten gainean dantzan).
  • 1935 - Don Viudo de Rodríguez.
  • 1936 - María de la O. (Carmen Amaya protagonista)
  • 1939 - El Embrujo del Fandango. (Kuba egindako film laburra).
  • 1941 - Original Gypsy dances.
  • 1942 - Aires de Andalucía.
  • 1942 - Panama Hattie.
  • 1944 - Knickerbocker Holiday (Zilarrezko hanka).
  • 1944 - Follow The Boys (Gloria ametsak).
  • 1945 - Los amores de un torero. (Méxicon egindako film luzea).
  • 1945 - See My Lawyer (Nire abokatuarekin konpondu).
  • 1953 - Quand te tues-tu?
  • 1954 - Dringue, Castrito y la lámpara de Aladino.
  • 1955 - Música en la Noche.
  • 1963 - Los Tarantos. (Azken filma, koloretan, pasarte ahaztezinak, buleria-dantzak esaterako).
  • 1975 - Gure Bizitzako abestiak.
  • 1988 - Gypsy Heart.
Carmen Amaya kalea, Madril

Sariak eta aintzatespenak[aldatu | aldatu iturburu kodea]

  • Bartzelonako Meritu Turistikoaren Domina
  • Isabel Katolikoaren Lazoa
  • Begurren Adopziozko Alabaren titulua
  • Bartzelonako Montjuic parkean inauguratu zen bere monumentua
  • Buenos Airesen kale bat eskaini zioten.
  • Madrilen, berriz, Los Califas tablaoan, omenaldi bat egin zioten eta Lucero Tena artistak ere parte hartu zuen.
  • 1970ean ere omenaldia egin zioten Llafranchen (Girona).
  • 1959an Carmen Amaya iturria Bartzelonako itsas pasealekuan
  • 1988an, Carmen Tablaoa Bartzelonan

Erreferentziak[aldatu | aldatu iturburu kodea]

  1. a b c CARMEN AMAYA - DAVID PEREZ MERINERO; MONTSE MADRIDEJOS MORA - 9788472906365. (Noiz kontsultatua: 2023-01-04).
  2. a b c Biografia de la bailaora Carmen Amaya. .
  3. Carmen Amaya podría haber nacido en 1918 y no en 1913. .
  4. (Katalanez) Guiu, Oriol. (2013-11-13). «Carmen Amaya» Barcelona Llibres (Noiz kontsultatua: 2023-01-04).
  5. Herbert Kadison. "Flamenco Firebrand." Greenwich Village Chatter II:11 (octubre 1946), 5-7.
  6. Carmen Amaya en la película de Benito Perojo La Bodega de 1929. .
  7. Clarke, Mary & Crisp, Clement 1981. The history of dance. Orbis, Londres. p. 60
  8. «Vicente Escudero — Danza.es» www.danza.es.
  9. a b c d e f g Biografia de la bailaora Carmen Amaya. .
  10. Carmen Amaya en Dos mujeres y un Don Juan. .
  11. Carmen Amaya en Don viudo de Rodríguez. .
  12. a b c d e f g h i j Biografia de la bailaora Carmen Amaya. .
  13. «Flamenco Barcelona: Espectáculo flamenco Tablao de Carmen» www.tablaodecarmen.com.
  14. «INFOCIRCO. Juan M. Carcellé, vida de un gran empresario» www.infocirco.com.
  15. Especial CENTENARIO CARMEN AMAYA - Revista DeFlamenco.com. 13 de mayo de 2013.
  16. Biografia de la bailaora Carmen Amaya. .
  17. Clarke, Mary & Vaughan, David 1977. The encyclopedia of dance & ballet. Pitman, Londres. p. 316
  18. ¡Qué bonito es Castro!, decía Carmen Amaya. 28 septiembre 2008.
  19. «CARMEN AMAYA - BAILAORES/AS - El Arte de Vivir el Flamenco» elartedevivirelflamenco.com (Noiz kontsultatua: 2023-01-04).
  20. Especial CENTENARIO CARMEN AMAYA - Revista DeFlamenco.com. 13 de mayo de 2013.

Bibliografia[aldatu | aldatu iturburu kodea]

  • Bois, Mario (1994). Carmen Amaya o la danza del fuego. Madrid: Espasa Calpe.
  • Hidalgo Gómez, Francisco (2010). Carmen Amaya. La biografía. Barcelona: Ediciones Carena.
  • Madridejos Mora, Montserrat (2012). El flamenco en la Barcelona de la Exposición Internacional (1929-1930). Barcelona: Edicions Bellaterra.
  • Madridejos Mora, Montserrat y David Pérez Merinero (2013), Carmen Amaya. Barcelona: Edicions Bellaterra.
  • Montañés, Salvador (1963). Carmen Amaya. La bailaora genial. Barcelona: Ediciones G.P.
  • Pujol Baulenas, Jordi y Carlos García de Olalla (2003). Carmen Amaya. El mar me enseñó a bailar. Barcelona: Almendra Music.
  • Sevilla, Paco (1999). Queen of the gypsies. The Life and legend of Carmen Amaya. San Diego, EE. UU: Sevilla Press.
  • Francisco HIdalgo Gómez (1995). Carmen Amaya: cuando duermo sueño que estoy bailando. Barcelona. Libros PM.
  • Revista de l'Associació d'Investigació i Experimentació Teatral, año 2008 num 66-67

Kanpo estekak[aldatu | aldatu iturburu kodea]