Estoniako margolaritza
Estoniako margolaritza Estonia herrialdean zein estoniarrek sortutako pintura gisa uler daiteke. Estoniako pintura Eskandinaviako eta Europako eraginen nahasketa bat da. Paisaia naturalarekin duen loturagatik eta arte grafikoetako tradizio sendoagatik nabarmentzen da. Tallinngo Estoniako Arte Museoa (KUMU) bere bilakaera artistikoa aztertzeko erreferente nagusia da, arte klasikotik hasi eta abangoardia garaikideetaraino.[1] Eduard Wiiralt (1898-1954) artista grafikoa Estoniako artearen historiako eragile handienetakotzat jotzen da.[2] XX. mendeko margolariak ere nabarmentzen dira, hala nola Karin Luts.
Alemaniako okupazioa
[aldatu | aldatu iturburu kodea]1918an Alemaniak Estoniako lurraldeak okupatu zituen. Alemaniako okupazioaren bitartez agintariek ez zuten beharrezkotzat jo estoniar artistak berriro heztea, beraz, 1930eko hamarkadako estiloan lanean jarraitu zuten. Ondoren, 1941tik 1944ra estoniarrek berriro ere ezagutu zuten nazien okupazioa; sobietarrekin izandako esperientzia odoltsuaren ondoren, 1940 eta 1941 artean, biztanleriak askatzaileak gisa jaso zituen alemanak.
Sobietarren okupazioaren garaia
[aldatu | aldatu iturburu kodea]Sobietarrek saiakera desberdinak egin zituzten Estonia eskuratzeko. Sobietar okupazioaren lehen urteetan aldaketa gutxi izan ziren Estoniako artean, Estoniako gizartean baino gutxiago. Okupazio erregimenaren helburua artistak egoerarekin adiskidetzea zen, jendea lasaitzeko nolabait. Estatuko funtsak agintariei atsegin zitzaizkien gaiei buruzko artelanak enkargatzeko erabili ziren. Sobietar gobernuari leialak ziren artisten bizitza ona zen, propagandan erabiltzen zirelako.
Armada Gorriak Estonia inbaditu zuenean 1944an, artista askok Mendebaldera alde egin zuten Sobietar okupazioari ihes egiteko. Yaroslavleko artistek ordezkatu zituzten. Hasieran bertakoen beren norabide artistikoa garatzen uzten bazuten ere, 1950erako bizitza kulturala erabat estalinismoaren arauen menpe zegoen. Ideologiarekin bat ez zetozen artistak errepresioarekin mehatxatu zituzten. Hainbat artista eta ikasle espetxeratu edo deportatu zituzten.
Erbestean, estoniar iheslariak beren bizitza kultural eta artistikoa sortzen eta sustatzen hasi ziren, eta 1950eko hamarkadaren hasieran errefuxiatuen kulturaren hiru gune nagusi sortu ziren: Stockholm, Toronto eta New York.
Bigarren Mundu Gerraosteko lehen hamarkadetan, ez zegoen Sobietar Batasuneko biztanleentzat Estoniako errefuxiatuen kultura alternatiborik. 1956an, Eerik Haamer[3] errefuxiatu artistaren lanak lehen aldiz erakutsi ziren Estoniako SSRko Arte eta Literatura Hamarkadan, Moskun.
1956an Estalinismoaren aurkako kritikaren ondoren, Estoniako artearen garairik ilunena hasi zen. Alderdi Komunistaren kontrola bizitza artistikoan ahuldu egin zen, artistak Siberiatik itzultzen hasi ziren, eta Artisten Batasunak erbesteratuak onartzen hasi zen. Errealismo sozialistaren uztarritik askatu nahi zuten ahal izanez gero, baina zaila zen ordezko egoki bat aurkitzea. Artista gazteek Mendebaldeko artearen esperientzia erabili nahi zuten, baina jasotzen zuten informazioa zatikatua zen, belaunaldi zaharragoak, berriz, 1930eko hamarkadako joera artistikoetara itzuli nahi zuen bitartean.
1960ko hamarkadan, errefuxiatuen lehen erakusketak egin ziren Estoniako museoetan. 1960ko hamarkadan, errefuxiatuek beren sorterriarekin harremanetan jartzen hasi ziren eta Estonia bisitatu ahal izan zuten. Errefuxiatu artista baten parte-hartzea zuen lehen erakusketa 1970ean egin zen, Erik Haamer Suediatik iritsi zenean.
Hurrengo urrats garrantzitsua AHK'64 taldearen jarduerak kontsidera daitezke, 1960ko hamarkadaren erdialdean sortu zena, non parte-hartzaile guztiek beren estiloa garatu eta gai sobietarrak baztertu zituzten. Mundu subjektibo pertsonal eta fantastikoen sorkuntzak eta zehaztasun estetiko zorrotzak ezaugarritzen zituzten. 1966an, arte modernista erakusketa ofizialetan aurkeztu zen zabalago. Eta aldaketa horri Estoniako iraultza artistikoa ere deitzen zaio.
1970eko hamarkadan, hiperrealismoa garrantzitsua bihurtu zen Estoniako pinturan. Mendebaldeko estilo beraren antzeko hotztasunaz eta objektibotasunaz gain, Estoniako hiperrealismoak dimentsio sozialki kritikoa zuen, errealitate alienatu eta arriskutsu bat nabarmentzea baitzuen helburu.
Estoniako independentziaren berrezarpena
[aldatu | aldatu iturburu kodea]
Mendebaldeko artearen munduan 1980ko hamarkadan indarra hartu zuen “pinturaren heriotzari” buruzko eztabaida estoniar artisten kontzientzian eta 1990eko hamarkadan Estoniako arteari buruz hausnartu zuten, hamar urte beranduago. Lehenago “pintura Estoniako arte osoaren potentziala epaitzeko erabil zitekeen”, bat-batean arte geldikor gisa ikusten hasi zen, eta pinturak “ikuspegi zaharkituen, kontserbadoreen eta zaharkituenaren irudia eskuratu zuen”.
1992an Estonia Irekiaren Fundazioaren pean Soros Arte Garaikideko Zentroa (SKKE) sortzea Mendebaldeko arte ereduaren katalizatzaile garrantzitsua izan zen. 1994an, Riigikogu-k, hau da, Estoniako legebiltzarrak, Estoniako kultur hiriburuaren zaharberritzeari buruzko legea ere onartu zuen, eta horrek egonkortasuna ekarri zuen arte proiektuetarako finantzaketaren bidez.
Ants Juske arte kritikariak 1996ko pinturaren egoera laburbiltzen du honako hitz hauekin: "Gaur egun esan dezakegu Estoniako arte ereduaren berritzea amaitu dela: arte formen (pintura, grafikoak, eskultura, kontsumo artea, etab.) Sobietar hierarkia desagertu da, Herri Artistaren nomenklatura bere oinarritik bota da, eta erakunde berriak daude martxan".
1990eko hamarkadaren amaieran, hainbat pintura erakusketa handi egin ziren, eta horiei esker, pinturaren artea egoera artistiko berri batean definitzen hasi zen. Pintura komunikazio-bide gisa ezartzeak garrantzia galdu bazuen ere, pinturari buruzko eztabaidek jarraitu zuten. Jaan Elkenek deskribatu zuen XXI. mendeko estilo-arauetatik libre zegoen Estoniako pintura garaikidea bere adierazpenetan libre bihurtu zela, aurreko esperientzia modu jostagarrian eta konplikaziorik gabe erabiliz eta interpretatuz.
Estoniako artistak
[aldatu | aldatu iturburu kodea]Estoniako Artisten Batasunak batzen ditu estoniar artistak. Estoniako museoen bildumetan dauden margolanen kopuruari dagokionez, gehien ordezkatzen diren artistak hauek dira: Adamson-Eric, Erna von Brinkmann, Paul Burman, Elmar Kits, Ants Laikmaa, Karin Luts, Konrad Mägi, Paul Raud, Nikolai Triik, Johannes Uiga, Ado Vabbe eta Aleksander Vardi.
Bildumak
[aldatu | aldatu iturburu kodea]Estoniako Arte Museoak eta Tartuko Arte Museoak dituzte Estoniako pintura bildumarik handienak, guztira 11.000 pintura baino gehiagorekin.
Margolan garestienak
[aldatu | aldatu iturburu kodea]Konrad Mägi eta Johann Köhlerren lanek prezio errekorrak hautsi dituzte arte enkanteetan.
Konrad Mägiren Erroma margolana 2021ean erosi zen 370.000 euro ingururen truke. Aurreko prezio errekorra Johann Köhlerren Mshatka jauregiko lorategiko emakume tatariarra margolana zen, 2008an 172.561 euroren truke saldu zena.[4]
Iruditegia
[aldatu | aldatu iturburu kodea]Estoniako Independentzia aurreko margolanak:
Georg Friedrich Schlaterren "Vaade Tartu Toomemäelt" (1850–1855)
Julie Wilhelmine Hagen-Schwarzen "Daami portree. Marisa V. Wolf" (1884)
Konrad Mägiren "Norra tütarlapse portree" (1909)
Konrad Mägi "Merikapsad" (1913–1914)
Nikolai Triigi "Vana aed" (1917)
Erreferentziak
[aldatu | aldatu iturburu kodea]- ↑ (Gaztelaniaz) Boveri, Juan Carlos. (2011-12-09). «Pinturas del Museo de Arte de Estonia» Museos y Pinturas - Juan Carlos Boveri (kontsulta data: 2026-04-10).
- ↑ (Estonieraz) «Is the Estonian art in your basement worth a fortune?» Eesti Elu (kontsulta data: 2026-04-10).
- ↑ (Ingelesez) «Eerik Haamer | Private Art» Enn Kunila's art collection (kontsulta data: 2026-04-23).
- ↑ (Estonieraz) ERR. (2021-11-18). «Rootsis müüdud Konrad Mäe teosed purustasid kalleima Eesti kunstiteose rekordi» ERR (kontsulta data: 2026-04-23).
Kanpo estekak
[aldatu | aldatu iturburu kodea]
Datuak: Q57306624