Sarah Kane

Wikipedia, Entziklopedia askea
Sarah Kane
Bizitza
JaiotzaBrentwood (en) Itzuli, 1971ko otsailaren 3a
Herrialdea Erresuma Batua
HeriotzaKing's College Hospital (en) Itzuli eta Londres, 1999ko otsailaren 20a (28 urte)
Heriotza moduasuizidioa: urkatzea
Hezkuntza
HeziketaBirminghamgo Unibertsitatea
Shenfield High School (en) Itzuli
Bristolgo Unibertsitatea
(1989 - 1992)
Hizkuntzakingelesa
Jarduerak
Jarduerakantzerkigilea, idazlea eta autorea
Lan nabarmenak
Jasotako sariak
IMDB: nm1113279 IBDB: 71135
Musicbrainz: a2c626ea-7007-4dd9-897b-387e5140d88d Discogs: 1064570 Edit the value on Wikidata

Sarah Kane (Essex, Erresuma Batua, 1971ko otsailaren 3a – Londres, Erresuma Batua,1999ko otsailaren 20a) britainiar antzerkigilea izan zen, maitasun erredentorea, sexu-desira, mina, tortura (fisikoa zein psikologikoa) eta heriotza hizpide dituzten lanengatik ezaguna. Intentsitate poetikoa, hizkuntza garbia, antzerki-formaren azterketa eta, aurreko lanean, ekintza eszeniko muturrekoa eta bortitza erabiltzen dituzte.

Kanek berak eta bere lanean adituak direnek, hala nola Graham Saundersek, antzerki espresionista eta tragedia jacobea bezalako inspirazio batzuk identifikatzen dituzte. Aleks Sierz kritikariak bere lana In-Yer-Face izeneko antzerkiaren parte gisa ikusi zuen, antzerki naturalistaren konbentzioekin hautsi zuen antzerki-mota gisa. Kaneren lan argitaratuak bost antzerki lan, film labur bat (Skin) eta The Guardianerako bi egunkari artikulu ditu.

Bizitza[aldatu | aldatu iturburu kodea]

Brentwooden (Essex) jaio zen Kane, eta guraso ebanjelikoek hazi zuten. Nerabezaroan konprometitutako kristaua izan zen. Geroago, ordea, ez zituen sineste horiek onartu. Shenfield High Schoolera joan ondoren, arte dramatikoa ikasi zuen Bristoleko Unibertsitatean, 1992an graduatu zen eta, ondoren, maisutza-ikastaro bat egin zuen antzerki-idazketan Birminghameko Unibertsitatean, David Edgar antzerkigileak zuzenduta.[1]

Antzerkirako eta letretarako zaletasuna nerabezaroan hasi zen, eta antzerki amateur talde bateko kide izan zen zuzendari gisa. Antón Txekhov eta William Shakespeare egileen lanak jarri zituen martxan. Arte Dramatikoko unibertsitate-ikasketak egiten zituen Bristolgo Unibertsitatean, ohorezko matrikularekin. Han, aktore edo zuzendari izan nahi zuen arren, idazten hasi zen. Askotariko eragin literarioak zituen, baina Edward Bond, Samuel Beckett, Howard Brenton eta Georg Büchner zituen gogoko.

Ibilbidea[aldatu | aldatu iturburu kodea]

1994an bere lehen testua idatzi zuen, bakarrizketen Sick trilogia eta haren gai nagusiak bortxaketa, bulimia eta sexualitatea ziren. Hiru argudio horiek, minarekin, krudeltasunarekin, torturarekin eta maitasunarekin batera, izan ziren bere ardatz sortzaileak.

Kane depresio larri baten aurka borroka egin zuen urte askoan, eta bi aldiz onartu zuten bere borondatez Londresko Maudsley ospitalean.[2] Hala ere, etengabe idatzi zuen helduaroan. Urte batez idazle egoiliarra izan zen Paines Plough antzerki-konpainiarentzat. Idatzi berriak sustatu zituen, eta beste idazle batzuk gogotsu bultzatu zituen. Hori baino lehen, Londresko Bush Theatre-rako literatura-bazkide gisa aritu zen labur-labur. Kane 1999an hil zen; errezetatutako sendagaien gaindosia hartu eta bi egunera, zapatetako lokarrietatik urkatu zen Londresko King's College Ospitaleko bainu batean,[3] Bi aste lehenago 28 urte bete eta hamabost egunera.

Harrera eta legatua[aldatu | aldatu iturburu kodea]

Kaneren lana ez zen inoiz Erresuma Batuko audientzia handietara iritsi, eta, hasieran, egunkarietako kritikari askok baztertu zuten. Hala ere, haren lanak luze eta zabal irudikatu dira Europan, Australian eta Hego Amerikan. 2005ean, Dominic Dromgoole antzerki-zuzendariak hauxe idatzi zuen:

"Zalantzarik gabe, nazioarteko zirkuituko idazle nobelik interpretatuena".[4]

Mark Ravenhill antzerkigileak bere lani buruz zera esan zuen:

"Ia ziurtasunez lortu dute estatus kanonikoa".[5]

Alemanian 17 ekoizpen izan zituen aldi berean. 2010eko azaroan, New York Times-eko Ben Brantley antzerki-kritikariak Blasted-eko SoHo Rep (bi urte lehenago estreinatu zena) "hamarkadako New Yorkeko estreinaldi garrantzitsuenetariko bat" zela deskribatu zuen. Robert Askins dramaturgoak Tony sarirako izendapena jaso zuen 2015. urtean, Mano a Dios lanagatik, eta inspirazio handi gisa aipatu zuen Kane.[6]

Sarah Kane Europako antzerkigile ezagunenetako bat da. Alemanera, frantsesera, italierara, espainierara, katalanera, poloniarrera, grekora, daniera, portugesa, neerlandera, errumaniera, errusiera itzulia da.*

Lanak[aldatu | aldatu iturburu kodea]

Blasted[aldatu | aldatu iturburu kodea]

Kaneren lehen apustua Blasted izan zen. Kanek lehen bi eszenak idatzi zituen Birminghameko ikasle zela, eta emanaldi publiko bat eskaini zien. Mel Kenyon agentea audientzian zegoen eta ondoren Kaneren errepresentante egin zen, Londresko Royal Court Theatre-n bere lana erakutsi beharko zukeela iradokiz.[7] James Macdonaldek zuzendutako obra osoa 1995ean estreinatu zen. Leedsko luxuzko hotel bateko gela batean gertatzen da ekintza. Han, Ian adin ertaineko kazetari arrazista eta hitz txarrekoa, hasieran seduzitzen saiatzen da, eta, gero, Cate, gazte inuzente eta errugabea, eta gero bortxatu egiten du. Mundu naturalista beldurgarri batean zabaldu zenetik, lanak amesgaizto-neurri desberdinak hartzen ditu, frankotiratzaile soldadu bat errifle batekin armatutako gelan agertu denean. Narratiba, azkenik, gero eta kezkagarriagoak diren eszena laburretan apurtzen da. Uzkiko bortxaketa, kanibalismoa eta beste basakeria mota batzuk zirela medio, Londresko antzerki-eskandalu handienetako bat sortu zuten 1965ean Edward Bonden Saved lanaren ondoren.[7] Kanek miretsi egiten zuen Bonden lana, eta, era berean, publikoki defendatzen zituen Kaneren lana eta talentua.[8] Kaneri bereziki gustatzen zitzaizkion beste dramaturgo batzuk, eragin gisa ikus zitezkeenak: Samuel Beckett, Howard Barker eta Georg Büchner, -ek geroago Woyzeck zuzendu zuena.[9]

Blastedi gogor eraso zuen prentsa britainiarrak. Hala ere, Martin Crimp, Harold Pinter (haren lagun egin zen), Caryl Churchill, bere lankide dramaturgoek goraipatu zuten, eta "obra nahiko samurra" zela esan zuen.[10][11][12] Geroago ikusi zen paralelismoak egiten ari zela familia indarkeriaren eta Bosniako gerraren artean, eta indarkeria emozional eta fisikoaren artean. Kanek hauxe esan zuen:

"Ingalaterran bortxaketa bakan batek eragiten duen jarreraren ondorio logikoa Bosniako bortxaketa-eremuak dira, eta gizarteak gizonek portatzea espero duen moduaren ondorio logikoa gerra da".[13]

Blasted berriro ekoitzi zen 2001ean Royal Court-en. Ekoizpen horreetako zuzendariorde Joseph Hill-Gibbins-ek iradoki zuenez, "argumentua formaren bidez egiten da, Blasteden estilo-aldaketen bidez. Horrela eraikitzen du argumentua, eszenatoki hori Ingalaterrako iparraldeko hiri industrial batean hartuz eta ekintza gerra-eremu batera eramanez". Lehenengo eszenaren errealismo kritikoa "hitzez hitz" txikituta dago bigarren eszenan. Ken Urban kritikariak esan zuen “Kanerentzat, infernua ez da metafisikoa: hiperreala da, errealitate magnifikatua”.[13]

Skina[aldatu | aldatu iturburu kodea]

Skin hamaika minutuko gidoia izan zen, Channel 4 telebista-estazio britainiarrarentzat idatzia. Emakume beltz baten eta skinhead arrazista baten arteko harreman bortitza deskribatzen du. Londresko Zinemaldian proiektatu zen lehen aldiz, 1995eko urrian, eta Channel 4 telebista jarri zuen 1997an. Vincent O'Connell da filmaren zuzendaria, eta Ewen Bremner, Marcia Rose, Yemi Ajibade eta James Bannon ditu protagonista.[14]

Fedraren maitasuna (Phaedra's Love)[aldatu | aldatu iturburu kodea]

Londresko Gate Theatre taldeak testu klasiko batean oinarritutako obra bat idazteko eskatu zion Kaneri. Fedraren maitasuna askatasunez oinarritu zen Séneca dramaturgo klasikoaren Fedra antzerki-obran, baina ingurune garaikidean. Fedraren Hipólito semeordeak kondenatutako maitasunaren mitoa berregin zuen, eta Fedraren ordez, Hipólitok hartu zuen eginkizun nagusia. Hipólitoren ankerkeria emozionalak bultzatu zuen Fedra bere buruaz beste egitera. Kanek tradizio klasikoa asmatu zuen, deskribatu ordez, agertokian ekintza bortitzak erakutsiz. Lanak Kaneren elkarrizketa bitxi eta zinikoenetako batzuk bildu zituen. Kanek "nire komedia" gisa deskribatu zuen. Kanek zuzendua, 1996an aurkeztu zen lehen aldiz Gate Theatren.

Kleansed[aldatu | aldatu iturburu kodea]

Cleansed Royal Court-eko beheko solairuko antzokian estreinatu zen 1998ko apirilean, eta James Macdonaldek zuzendu zuen. Garai hartan izan zen produkziorik garestiena Royal Courten historian. Kanek idatzia zuen Roland Barthes-en baieztapena irakurri ondoren:

"maiteminduta egotea Auschwitzen egotea bezalakoa da".[15]

Cleansed Kanek bere zuzendaritza eszenikoetan unibertsitate gisa deskribatu zuen horretan garatzen da, baina tortura-ganbera edo kontzentrazio-eremu gisa funtzionatzu zuen, Tinker sadikoak gainbegiratuta. Neska gazte bat eta haren neba, nahastutako mutiko bat, bikote gay bat eta peepshow-dantzari bat jarri zituen ankerkeria handiko mundu horretan. Maitasun-adierazpenak maltzurkeriaz probatu ziren. Antzerkian egin zitekeenaren mugak bultzatu zituen: agertokiko norabideetan ekilore batek zorua zeharkatu zuen eta bere buruen gainetik hazi zen, eta arratoiek Carl-en oinak eramaten zituzten. Londresko National Theatre-n aurkeztu zen obra 2016. urtean, eta Kaneren obra bat antzezten zen lehen aldia izan zen.[16]

4.48 Psikosia[aldatu | aldatu iturburu kodea]

Bere azken lana, 4.48 Psicosis, hil baino lehentxeago osatu zen, eta 2000. urtean James Macdonaldek zuzendutako Royal Courten antzeztu zen. Lan hori, Kaneren antzezlanik laburrena eta zatituena, argumentua eta pertsonaia alde batera utzi zituen, eta ez zuen adierazten zenbat aktore zeuden obra adierazteko. Kanek depresio larria jasaten zuen une batean idatzia, bere lankide antzerkigile eta lagun David Greigek "adimen psikotikoaren" gai gisa deskribatu zuen. Greig-en arabera, titulua ordua da —4:48tik a. m.—, Kane, depresio-egoeran, goizean maiz esnatzen zen ordua.

Erreferentziak[aldatu | aldatu iturburu kodea]

  1. ↑ Mark Ravenhill Obituary: Sarah Kane, The Independent, 23 February 1999
  2. ↑ correction Guardian 18 October 2005
  3. ↑ Hattenstone, Simon. (2000-07-01). «A sad hurrah (part 2)» The Guardian.
  4. ↑ Dominic Dromgoole "The return of citizen Kane", The Times 23 October 2005
  5. ↑ Mark Ravenhill "'Suicide art? She's better than that'", Guardian, 12 October 2005
  6. ↑ Paulson, Michael. (2015-04-02). Robert Askins Brings 'Hand to God' to Broadway. .
  7. ↑ a b (Ingelesez) Saunders, Graham. (2002). 'Love Me Or Kill Me': Sarah Kane and the Theatre of Extremes. Manchester University Press ISBN 978-0-7190-5956-8. (Noiz kontsultatua: 2023-06-16).
  8. ↑ article Guardian 28 January 1995
  9. ↑ Mark Ravenhill. "The beauty of brutality", The Guardian, 28 October 2006
  10. ↑ letter to The Guardian 23 January 1995
  11. ↑ Harold Pinter, quoted by Simon Hattenstone. "A sad hurrah (part 2)", The Guardian, 1 July 2000
  12. ↑ letter to The Guardian 25 January 1995
  13. ↑ a b Ken Urban, "An Ethics of Catastrophe: The Theatre of Sarah Kane." PAJ: A Journal of Performance and Art. Vol 23. No. 23 (Sept 2001), pp. 36-46, doi:10.2307/3246332.
  14. ↑ Skin. .
  15. ↑ Mark Ravenhill, Guardian 28 October 2006.
  16. ↑ Hemming, Sarah. (2016-02-12). «A 'long overdue' debut for Sarah Kane» Financial Times.

Kanpo estekak[aldatu | aldatu iturburu kodea]

"https://eu.wikipedia.org/w/index.php?title=Sarah_Kane&oldid=9532437"(e)tik eskuratuta