Lankide:Diegotolosaalonso/Proba orria

Arte Kontzeptuala (Concept Art)

Diseinu kontzeptualeko (urdina) lan-fluxuaren adibidea, ondoren 3D modelatua (gorria), 3D modelaturako erreferentzia eta inspirazioa, arte kontzeptualaren erabilera arrunta da.

Concept art, azken produktuan jarri aurretik, filmetan, bideojokoetan, animazioetan, komikietan edo beste baliabide batzuetan erabiltzeko ideia bat transmititzeko erabiltzen den ilustrazio modu bat da. Arte kontzeptuala, oro har, ingurune-produktuen garapena inspiratzeko erabiltzen diren munduen eraikuntzako artelanei dagokie, eta ez da ikusizko garapeneko artearen berdina, askotan nahastu egiten diren arren.

Arte kontzeptuala hainbat iterazioren bidez garatzen da. Irtenbide ugari aztertzen dira azken diseinua erabaki aurretik. Arte kontzeptuala, lana garatzeko ez ezik, proiektuaren aurrerapena zuzendariei, bezeroei eta inbertitzaileei erakusteko ere erabiltzen da. Lanaren garapena osatu ondoren, arte kontzeptuala berregin eta publizitate-materialetarako erabil daiteke.

Historia

"Concept art-a" Walt Disney Animation Studiosek erabili zuen 1930eko hamarkadan. Artista kontzeptuala oraindik existitzen ez den elementu, pertsonaia edo arlo batentzat diseinu bisuala sortzen duen gizabanakoa da. Horrek barne hartzen ditu, besteak beste, filmak, animazioa eta, berriki, bideo-jokoen ekoizpena. Artista kontzeptuala izateak konpromisoa, ikusmena eta paperaren ulermen argia eskatzen ditu.Baliteke artista kontzeptual bat behar izatea atariko artelan bat baino ez izateko, edo talde sortzaile baten parte izatea proiektu bat ondo amaitu arte. Artista fin baten trebetasunak izatea beharrezkoa bada ere, artista kontzeptual batek diseinatzaile grafiko gisa epe zorrotzetan lan egiteko aukera ere izan behar du. Artista kontzeptual batzuk artista plastiko, diseinatzaile industrial, animatzaile edo efektu berezien artista gisa has daitezke. Ideien interpretazioan eta nola egiten diren da nabarmenena artista kontzeptualaren sormen indibiduala, baina gaia sarritan bere kontroletik kanpo dago. Artista kontzeptual askok estudio batean edo etxetik urrutitik lan egiten dute autonomo gisa. Ikasketa baterako lan egiteak ezarritako soldata baten abantaila du. Bideojokoetako artista kontzeptual baten batez besteko soldata 60.000 dolarretik 70.000 dolarrera bitartekoa da urtean, askok hori baino askoz gutxiago edo gehiago irabazten duten arren..

Materialak

Arte kontzeptualak teknologia digitalaren erabilera bereganatu du. Pintura digitalerako bilbe-grafikoen editoreak errazago erabili dira, baita hardwarea ere, hala nola tableta grafikoak, eta horrek lan-metodo eraginkorragoak ahalbidetzen ditu. Hau baino lehen, edozein baliabide tradizional erabiltzen zen, olio-pinturak, pintura akrilikoak, markatzaileak eta arkatzak kasu. Pintura-pakete moderno asko koloreen konbinazioa simulatzeko programatuta daude, pintura mihise batean nahastuko litzatekeen bezala; Baliabide tradizionalak menderatzea funtsezkoa izaten da artista kontzeptual batek pintura-softwarea erabiltzeko duen gaitasunerako. Artista kontzeptualentzako programa herrikoiak Photoshop eta Corel Painter dira. Beste batzuk Manga Studio, Procreate eta ArtRage dira. Artista kontzeptual gehienak hedabide digitaletara aldatu dira editatzeko erraztasunaren eta abiaduraren ondorioz. Lan kontzeptualaren zati handi batek epe doituak ditu, eta denbora gutxian pieza oso leundu bat behar da.

Gaiak

Arte kontzeptualak beti estali behar izan ditu gai asko,Hollywood-eko lehen egunetatik filmen kartelen diseinurako bitarteko nagusia izanik, baina bi arlo estalienak zientzia fikzioa eta fantasia dira. Bideojokoen ekoizpenean izan duen erabilera berriki handitu denetik, arte kontzeptuala zabaldu egin da fantasiatik hasi eta errealistarainoko generoak estaltzeko, azken produktuaren arabera.

Estiloak

Arte kontzeptuala estilizatutik fotorrealistara aldatzen da, PIren beharren arabera. Proiektu batean lan egiten duten artistek errotazio handia sortzen dute "zeru urdina" sortzeko hasierako etapan. Horrek interpretazio sorta zabala ematen du, gehienak zirriborroak, pintura azkarrak eta 3D gainpinturak. Ondorengo piezak, mate margoak adibidez (fotobashingaren antzeko teknika), beharrezko errealismoarekin sortzen dira. Artista kontzeptualek, askotan, kontratatu dituzten estudioaren estilora egokitu beharko dute. Estilo anitzak sortzeko gaitasuna artista kontzeptual batengan balioesten da.

Errotuladore eta tintaz zirriborratutako robot kontzeptuaren adibidea. Sinplea izan arren, horrelako zirriborroak gida gisa erabiltzen dira sormen-prozesuan zehar.

Specialization

Arte kontzeptualaren generalista asko daude, baina artista kontzeptual espezializatu asko ere badaude. Espezializazioen artean daude, besteak beste, pertsonaiak idaztea, bai eta sorkuntzak, inguruneak edo industriarekin lotutako diseinuak ere. Espezializazioa hobea da autonomoentzat, barnean lan egin nahi duten artista kontzeptualentzat baino, horietan malgutasuna funtsezkoa baita. Artearen oinarriak ezagutzea, hala nola anatomia, perspektiba, kolorearen teoria, diseinua eta argiztapena, funtsezkoak dira espezializazio guztietarako.

Ikus, gainera

• Illustration
• 3D modeling
• Architectural rendering
• Artist's impression
• Matte painting
• Storyboard
• Concept car
• Digital painting