Charles Loupot
 |
Artikulu edo atal hau ez dator bat formatu hitzarmenekin. |
 |
Artikulu edo pasarte honek eduki, gramatika, hiztegi edota ortografia akatsak ditu. Lagundu nahi baduzu, zuzendu ezazu. |
| Charles Loupot | |
|---|---|
 | |
| Bizitza | |
| Jaiotza | Niza, 1892ko uztailaren 20a |
| Herrialdea |  Frantzia |
| Heriotza | Les Arcs, 1962ko urriaren 18a (70 urte) |
| Hezkuntza | |
| Hizkuntzak | frantsesa |
| Jarduerak | |
| Jarduerak | kartelgilea, margolaria, litografoa eta diseinatzailea |
Charles Loupot, diseinu tipografiko frantsesaren maisua, 1892ko urriaren 9an jaio zen Marseillan eta 1962ko ekainaren 18an hil zen Parisen. Bere bizitzan zehar, Parisen bizi zen, XX. mendearen hasieran sormena, artea eta diseinuaren abangoardia zabaltzen zuen hirian. Loupot kubismoa, futurismoa eta dadaismoa bezalako mugimendu artistikoen sorreraren lekuko izan zen, bere ikuspegi estilistikoan eta ikusizko esperimentazioan eragina izan zutenak. Frantziako kartelgile esanguratsuenetako bat izateagatik da ezaguna, A.M. Cassandre, Paul Colin eta Jean Carlu artistekin batera. Bi aldiz ezkondu zen Loupot, lehen aldiz 1923an, Suitzan ospe handia izanik, Loupot Lausannetik Parisera joan zen eta Marcelle Vittet modelo eta musarekin ezkondu zen.
Bere karrera 1920ko hamarkadan hasi zen, Europako garrantzi kulturaleko garaian, non diseinu grafikoa berez arte modu bat bezala ezagutzen hasi zen. Loupot nabarmendu zen elementu tipografikoak forma geometrikoekin eta kolore bibratzaileekin konbinatzeko zuen trebetasunagatik, ikuslearen arreta bereganatzen zuten konposizio dinamiko eta ausartak sortuz. Publizitate-karteletan egindako lanak, Cinzano eta Dubonnet bezalako luxuzko markentzat bereziki, bere garaiko diseinatzaile garrantzitsuenetako bat bihurtu zuen.[1]1925ean Exposition Internationale des Arts Decoratifs ospetsuan afixa baten saria irabazi zuen, esposizio honek gutxi gorabehera 16 milioi pertsona ekarri zituen.[2]
Loupot bigarren aldiz ezkondu zen Jane Alfassarekin, eta berarekin seme bat izan zuen, Jean-Marie, 1926an.[3]
1930ean Alliance Graphice estudioa sortu zuen Cassandrerekin batera eta bere garairik oparoena hasi zen. Haien izenen elkarketak ospe handiagoa eman zien biei. Garai honetan, Cassandrek Étoile du Nord sortu zuen, munduan zehar ibili zen lana. [4]
Bere ibilbide profesional oparoaz gain, Loupotek gertaera pertsonal esanguratsuen eragina ere izan zuen. Lehen Mundu Gerran parte hartu zuen, eta soldadu gisa, horrek, eta baliteke haren ikuspegi artistikoan eragina izatea. Jakina da, halaber, Paul Poiret diseinatzaile grafiko ospetsuaren ikaslea izan zela, eta haren estetika abangoardistak eta ikuspegi berritzaileak eragina izan zutela bere estiloaren garapenean. [1]
Sintetizatzea gerren arteko urteetako funtsezko ideia bihurtu zen, hau da, publizitate-mezua transmititzeko sintetizatzea eta kartelari bizia emango dion giro beroa sortzea. Horixe izan zen Charles Loupoten kasua, 1920ko hamarkadatik 1964ra arte bere arrastoa utzi zuena.
Loupotek publizitate-kartel sorta zabala sortu zuen hainbat marka eta enpresarentzat, teknika berritzaileak eta estilo bereizgarria erabili zituen: Hona hemen apiatutakoaren zenbait adibide
Loupoten Lanak.
-Voisin, Colour Lithograph, 1923.urtean
-Cointreauk, Colour Lithograph, 1930. urtean
-Coty, Colour Lithograph, 1938. urtean
-St-Raphaël, Colour Lithograph 1950. urtean.[5]
Loupotek publizitate-kartel sorta zabala sortu zuen hainbat marka eta enpresarentzat, teknika berritzaileak eta estilo bereizgarria erabili zituen: Hona hemen apiatutakoaren zenbait adibide.
Lehendabizi, 1923.urtean Voisin, Colour Lithograph; Publizitate-kartel hau Loupoten estilo bereizgarriaren adibide bikaina da. Forma geometriko ausartak eta kolore bibratzaileak erabiltzen ditu ikuslearen arreta bereganatzeko.Konposizio dinamikoak eta kolorearen erabilera berritzaileak kartel hau bisualki zirraragarria eta eraginkorra izatea eragiten dute Voisin marka iragartzeko.
Bigarrenik, 1930. urtean Cointreau, Colour Lithograph; Kartel honetan, Loupotek bere art déco estilo berezia erabiltzen du Cointreau likorea sustatzeko. Forma geometrikoen, kolore bizien eta tipografia dotorearen konbinazioak markaren kalitatea eta estiloa islatzen duen irudi sofistikatu eta erakargarria sortzen du.
Jarraitzeko, Coty, Colour Lithograph, 1938. urtean egin zuen kartela daukagu. Kartel hau dotorea eta fina zen Coty markako edertasun produktuak bultzatzeko. Konposizio orekatuak eta kolorearen erabilera arduratsuak markarekin lotutako luxuzko eta glamourreko irudia islatzen dute, eta tipografia bereizgarriak, berriz, estilo modernoaren ukitu bat gehitzen du.
Amaitzeko, St-Raphaël, Colour Lithograph 1950. urtean egin zuen. Kartel honetan, Loupotek kolore leuneko paleta eta konposizio lasaia erabiltzen ditu St-Raphaël aperitiboa laguntzeko. Irudiak lasaitasun eta sofistikazio sentsazioa ekartzen du gogora, eta kolorearen eta formaren erabilera sotilak produktuaren kalitatea eta zaporea komunikatzen laguntzen du.
Loupot ezaguna izan zen bere estilo ausart eta abangoardistagatik, art déco eta kubismoaren elementuak biltzen zituena. Bere kartelak kolore, forma eta tipografiaren erabilera sortzaileagatik nabarmentzen ziren, baita mezu bat modu argi eta gogoangarrian komunikatzeko zuten trebetasunagatik ere. Bere lanak oso ezagunak eta miretsiak izan ziren bai Frantzian bai nazioartean, Loupot eta eragin handiko figura bihurtu zuten bere esparruan.
Loupot bere garaiko hainbat mugimendu artistikoren eragina izan zuen, kubismoa eta art déco barne. Gainera, litografo gisa trebatu zen eta inprimaketa-tailerretan lan egin zuen. Horri esker, inprimaketa-teknikak menperatu zituen eta hainbat material eta estilorekin esperimentatu zuen. Bere sormen eta trebetasun teknikoagatik Loupot oso goraipatua izan zen arren, kritikari batzuek adierazten dute, batzuetan sakrifikatzen zuela sakontasun artistikoa eraginkortasun komertzialaren mesedetan. Hala ere, kritika hori ohikoa da diseinu grafikoaren eta, oro har, publizitatearen esparruan. Loupoten lanak balio handia du gaur egun ere, eta osoko bildumagileek eta arte museoek bilatzen dituzte haren kartelak. Haren eragina diseinatzaile garaikideen lanean ikus daiteke.
- ↑ a b “Zagrodzki, Christophe. 1998. Loupot. L 'art de 1 'affiche. Paris, Le cherche midi éditeur”
- ↑ "Quatre affiches pour annoncer l'Exposition". madparis.fr. Retrieved 2020-04-09.
- ↑ “Skibicki, M. (2023). L’ affiche publicitaire française. De l’icône au symbole. Anales de Filología Francesa, 31. https://doi.org/10.6018/analesff.574281”
- ↑ Charles Loupot | Historia del diseño 2014-15 (historiadissenyidep.blogspot.com)
- ↑ Eat, drink, fly: three centuries of great posters – in pictures | Art and design | The Guardian