Francesca Llopis

Wikipedia, Entziklopedia askea
Francesca Llopis
2018ko otsailaren 8a Irudi gehiago
Bizitza
JaiotzaBartzelona, 1956 (67/68 urte)
Herrialdea Katalunia
Hezkuntza
Hizkuntzakgaztelania
katalana
Jarduerak
Jarduerakmargolaria eta artista bisuala
francescallopis.com… eta francescallopis.com
La Passió d'Olesa. 2017ko kartelaren aurkezpena, Francesca Llopis erdian

Francesca Llopis y Planas (Bartzelona, 1956) Kataluniako margolari eta artista bisuala da. Bere obrak bidaiak eta natura ditu oinarri eta ardatz nagusi, eta hainbat teknikarekin lantzen ditu proiektuak, hala nola pintura, marrazketa eta bideo-instalazioak.

Lan ibilbidea[aldatu | aldatu iturburu kodea]

1976an, Bartzelonako EINA eskolan matrikulatu zen. Bertan, besteak beste Dani Freixes, América Sánchez, Albert Ràfols-Casamada, Maria Girona i Benet[1], Manel Esclusa eta beste artista batzuekin elkartzen da.[2] 1979tik 1981era bitartean, Josep Maria Civit eta Toni Auquer-ekin batera egin zuen interiorismo-estudioa, eta Varsoviako Paótica Kultury barruan dagoen Teater Studiorrerako egoitza artistikoko beka bat eman zioten. Estatu-kolpeak inflexio-puntua eman zion bere lanari.[3][4] 1981ean hasi zen bere lana azaltzen.[5]

1983tik 1986ra hainbat erakusketa egin zituen. Meda mothiren tentazio baten historia, Montpellierren, eta Bartzelonan, Metrónom eta Los dedos gélidos/ Esku izoztuak espazio ospetsuan, Maeght galerian, Bartzelonan, eta Madrilgo Montenegro galeriako Efektu-trafikoa/ Efektu-zirkulazioa.[6] 1988an artista-egoitza bat egin zuen Accademia di Roma eta Nimes-eko Écolle des Beaux Artes-en.

2002. urtean bere lehen bideo-instalazioa 2 habitaciones con vistas/ 2 logela bistekin aurkeztu zuen, Bartzelonaren erretratu soziala. 2004an, ETC aldizkarian, emakume artisten gabezia aztertzen da artearen historian. 2009an, pintura-etapa berri bat hasi zuen. 2015. urtean, Dealers of memory Japonian jarri zuen erakusketa. Erakusketa horrek bi esku-hartze ditu: Apuntes por un iceberg, Kurokawanaren eskolan eta Libro de lágrimas instalazioa Myokenen tenpluan. Japonian ere egin zuen Traction action ekintza, gizateria Unibertsoarekin elkartzetik abiatuta, hiriko ibiltarien pigmentu arrosaren arrastoekin infinituan barrena.[7] 2017an, Luz! instalazioa aurkeztu zuen neonarekin eta beirarekin Bartzelonako Monjuïceko gazteluan, memoria historikoari buruzko gogoeta gisa; Us & the state of things performancea Alemaniako Kolonia hirian (Alemania, Bartzelona eta beste leku batzuk); eta Big Draw Bartzelonako Picasso Museoan (Insecta’m eta Ajardínate).[8][9][4]

Bárbara Held eta Robert Wyatt artistekin lankidetzan aritzen da.[10] Haren ibilbidea eta pintura-lana 80ko hamarkadako neo-adierazkortasunaren arkitekturarekin eta eraginekin hasten da, hiri-kultura irudikatzeko balio baitiote. Haren eraginak, batez ere, espresionismo abstraktuarenak dira.[3]

Museoetako lanak[aldatu | aldatu iturburu kodea]

Erromatar tenplua, Francesca Llopisen erakusketa, Vic

Bartzelonako Arte Garaikidearen Museoa, Terrassa Museoa[11], Sabadellgo Arte Museoa. eta Tarragonako Arte Modernoaren Museoa (Esperando los Dioses/ Jainkoen zain).[12][13]

Instalazioen hautaketa eta horma-pintura[aldatu | aldatu iturburu kodea]

  • 6.8.89 Tian'anmen, Hospitalet-Arte (Bartzelona, Espainia, 1989)[14]
  • 7 murales/ 7 mural, obra iraunkorra, Boqueria azoka Carme Pinós arkitektoarekin (Bartzelona, Espainia, 2011)
  • Luz! / Argia![8]Montjuic-eko Castell aretoan (Bartzelona, 2017)
  • Nosotros y el estado de las cosas/ Gu eta gauzen egoera, Papelero Errota Museoa (Capellades, Espainia, 2018)[15]

Argitalpenak[aldatu | aldatu iturburu kodea]

  • Francesca Llopis.' Zizare bat egin nuen Bartzelona lurmuturrean, Arte Garaikideko Espazioak Fundazioa, 2006.
  • Francesca Llopis.' Espacio Fundazioa, 1997.
  • Francesca Llopis Paranys Oscuros Lleida, Lleidako Udala; Valls: FAC, 1997.

Erreferentziak[aldatu | aldatu iturburu kodea]

  1. ↑ Combalía, Victoria. «Maria Girona (1923-2015). Lejos de las modas» La Vanguardia.
  2. ↑ RIBAS TUR, ANTONI. (10-04-2018). «La innovació de l'escola Eina contra la rigidesa del pla Bolonya» Ara.
  3. ↑ a b Llopis, Francesca. (2006). «Duc un cuc al cap» Fundació Espais d'Art Contemporani.
  4. ↑ a b INSECTA'M I ENJARDINA'T. .
  5. ↑ CURRICULUM DE FRANCESCA LLOPIS. .
  6. ↑ Borràs, Maria Lluïsa. (04-11-1986). «Pintura de mujer, no: simplemente pintura» La Vanguardia: 49..
  7. ↑ Proclames de Llibertat: Francesca Llopis. 3 desembre 2017.
  8. ↑ a b Ajuntament de Barcelona. LLUM! intervenció artística de Francesca Llopis. .
  9. ↑ bonart. «INTERVENCIÓ ARTÍSTICA DE FRANCESCA LLOPIS AL CASTELL DE MONTJUÏC» bonart.
  10. ↑ «Proclames de Llibertat: Francesca Llopis» VilaWeb.
  11. ↑ Museus en línia. .
  12. ↑ Museu d'Art Contemporani de Barcelona (MACBA). .
  13. ↑ Museus en línia. .
  14. ↑ O. S.. (18-07-1989). «"L'H.Art-89" siembra Bellvitge hasta septiembre de una veintena de instalaciones escultóricas» La Vanguardia: 55..
  15. ↑ Chillida, Gisela. (04-04-2018). «Nosaltres & l'estat de les coses» Núvol.

Bibliografia[aldatu | aldatu iturburu kodea]

  • David Hodges, Francesca Llopis, Luc Tuymans. Enigma. Bartzelona, "La Caixa" Fundazioa, 1994.

Kanpo estekak[aldatu | aldatu iturburu kodea]

"https://eu.wikipedia.org/w/index.php?title=Francesca_Llopis&oldid=9025910"(e)tik eskuratuta