Edukira joan

Bodas de sangre

Wikipedia, Entziklopedia askea
Bodas de sangre
Jatorria
Egilea(k)Federico García Lorca
Estreinaldi-data1933ko martxoaren 8a
IzenburuaBodas de sangre
Jatorrizko herrialdeaEspainia
Ezaugarriak
Hizkuntzagaztelania
Fikzioa
Argumentu nagusiaNijarreko krimena

Bodas de sangre Federico García Lorca idazle espainiarrak 1931n bertso eta prosan idatzitako antzezlan nagusietako bat da. Andaluziako herrien bizitza tradizionalean inspiratutako drama honek herri txiki bateko gizarte itxian ezinezkoa baina itzulezina den pasioaren historia tragikoa deskribatzen du. Lorcaren lanaren funtsezko elementuak ilustratzen ditu, bereziki Andaluziako lurrarekiko eta herriarekiko atxikimendua, bai eta surrealismoarekin dituen loturen emaitza fantastikoarekiko erakarpena ere.

Lanaren laburpena

[aldatu | aldatu iturburu kodea]

Historia

[aldatu | aldatu iturburu kodea]

Badirudi bizitza oso atsegina zaiola Senargai gazteari: lur onak bildu ondoren, Emaztegai eder eta aberatsarekin konprometitu da. Tradizioen arabera prestatzen da ezkontza, eta badirudi gauzak primeran doazela, haiek errespetatzen dituen mundu batean. Baina pribatuan gauzak ez dira hain nabarmenak. Senargaiaren amak, hil arte etxean bakarrik egoteko asmoarekin aspertuta ez dagoenak, begi txarrez ikusi du lotura hori, andregaiari buruzko txisme txikiena entzunez. Azkenean, onartu egin du, semearen zoriontasunagatik eta bakarrik lagunduko dioten biloben itxaropenarekin.

Andregaiak, senargaiarekin ezkontzeko eta, gero, bere bizitzaren gainerakoa etxean giltzapetuta berari bakarrik ikusiz pasatzeko gogoz badago, ezin du Leonardorekiko maitasuna zapaldu, bera ezkonduta dagoen arren.

Ezkontza goizean, Leonardo da iristen den lehen gonbidatua, nahiz eta Emaztegaia oraindik prest ez dagoen. Haien topaketak elkarrekiko pasio baten hedadura agerian uzten du, haietako bakoitzak bortizki erreprimitua izan arren. Orduan maitaleak banandu egiten dira, elkar sekula ez ikusteko asmo irmoarekin. Baina ezkontza egin eta festa pil-pilean dagoenean, Leonardo eta Emaztegaiak elkarrekin ihes egiten dute, euren borondatea baino indar handiago batek bultzatuta.

Ondoren gizonenak baino indartsuagoak diren ahotsek gidatutako ehizaldi luzea izango du basoan. Suminduta dagoen Senargaiak iheslariak aurkitu ditu, eta, gau asaldatzailean, Leonardok eta Senargaiak heriotza aurkituko dute bakoitzak bestearen eskutik.

Esanahia

[aldatu | aldatu iturburu kodea]

Sentimendu tragiko baten azterketan zentratzen den ekoizpen poetiko eta teatral bat da. Antzinakotik eta modernotik, tragedia ikusteko moduan. Hori guztia Andaluziako paisaia tragiko eta unibertsal batean kokatuta, pertsonaia bakoitzak adierazitako sentimenduen bidez.

Drama handi honetan jorratzen den gai nagusia irakurlea pasio ilunen munduan sartzen duten mito, kondaira eta paisaiak biltzen dituen bizitza eta heriotza dira. Horrek guztiak jeloskortasuna, jazarpena eta amaiera tragikoa dakar: heriotza. Maitasuna garaitu dezakeen indar bakarra bezala nabarmentzen da.

Lanak egilearen lurraldeko ohiturak biltzen ditu, tragedia iragartzen duten objektu sinbolikoetan oinarrituta. Daga, aizto eta bizarrarekiko obsesioa etengabea da Lorcaren obran, zeinak Bodas de sangren lilura erakartzen baitute eta, aldi berean, heriotza iragartzen dute. Ilargia bezala nabarmentzen diren elementu naturalez gain.

Lorcaren lanaren oinarri izan zitezkeen gertaera tragiko eta errealak 1928ko uztailaren 22an gertatu ziren Almeria probintziako Níjar herrian dagoen Cortijo del Frailen izeneko etxaldean. Lorcak prentsaren bidez izan zuen hauen berri, baina Nijar bertako Carmen de Burgos idazleak Lorcarentzat inspirazio izan zen Puñal de claveles[1] izeneko elaberri laburra idatzi zuen.

Pertsonaiak

[aldatu | aldatu iturburu kodea]

Nagusiak

[aldatu | aldatu iturburu kodea]
  • La madre: Obra osoan zehar agertzen da eta bere ulermenerako beharrezkoa den informazioa ematen du. Izaera sendoa eta lurrari atxikia den emakume sutsua. Armak erabiltzearen aurka dago, haiengatik beste semea eta senarra borroka batean galdu baitzituen.
  • Senargaia: Apur bat inozoa, baina aldi berean izugarri sutsua. Ez dio inori utziko maite duen bere neska-laguna kentzen eta pasio horretan bere maitasun ideala aurkitzen du.
  • Emaztegaia: Emakume inpultsiboa, sutsua eta erabakigabea. Indar batek arrastaka eraman duela dio, Leonardorekin ihes egiteko edo ezpurutzat jotzea saihesteko.
  • Leonardo: Sutsu, kementsu, oso maiteminduta berari egokitzen ez zaion neskarekin. Ez zuen lotsarik bere emaztea eta semea utzi eta Emaztegaiarekin ihes egiteko. Emaztegaiaren lehengusinarekin ezkonduta dago, eta horrek nolabait desioa kentzen dio eta aldi berean areagotzen du.

Bigarren mailakoak

[aldatu | aldatu iturburu kodea]
  • Leonardoren emaztea: oso ondo ulertzen du senarrak lehengusinagatik duen grina. Saia zaitez ahal duzun bezala saihesten, arrakastarik gabe.
  • Ilargia: Basoaren eszenan agertzen da, obraren poetikoena, aurpegi zuria duen egurgile gazte baten antzera. Ematen duen argiztapenaren bidez (antzerki-elementu hori behin baino gehiagotan nabarmentzen da obraren akotazioen ondorioz, eta bertan aipatzen da pertsonaiak agertzen denean proiektatu behar den argi urdindu bizia), "heriotzaren laguntzaile" rola betetzen du, bi gizonen amaiera tragikoan parte hartzen baitu.
  • Heriotza: Eskale bat bezala agertzen da basoan, oinutsik eta berdexka ilunez estalia. Pertsonaia hori ez da agertzen banaketan. Lagun iezaiozu Leonardo eta Andregaiaren bila. Leonardo eta Senargaiaren hiletara iritsi da.'
  • Andregaiaren aita: Ezagutzen duen adina maite du alaba gizon zaharrak. Berak badaki Leonardori buruz pentsatzen duela, eta ez mutil-lagunari buruz, baina bi familien ondareak batu nahi ditu eta bilobak izan nahi ditu.
  • Neskamea: Neska-lagunaren familiari zuzenean laguntzen dio zereginetan, eta neska-laguna bide onetik eramaten saiatzen da emaitzarik gabe.

Ikurrak

[aldatu | aldatu iturburu kodea]
  • Zaldia: Gizontasuna, maskulinotasuna sinbolizatzen ditu. Ziur aski, sinbolo horren aipamen esanguratsuena La Suegra eta La Mujer kantatzen duten launan dago, lehen ekitaldiko bigarren koadroan. Bertan, zaldia erabiliz, ironia tragiko bat sortzen da, obraren amaiera txarra hondatzen duena.
  • Ilargia: Ilargia elementu errepikaria da García Lorcaren lanean, gehienetan heriotza sinbolizatuz. Horren adibide da Ilargiaren Erromantzea, Ijitoen Erromantzean agertzen dena. Odol-ezkontzetan, heriotzarekin lotuta ez ezik, zuzenean lotzen da horrek dakarren indarkeriarekin eta odol-korrikarekin.
  • Aiztoa: heriotza eta mehatxua.
  • Eskalea: heriotza.
  • Laranja-lore koroa: Konpromisoa eta ohorea sinbolizatzen ditu.

Antzeslanaren ibilbidea

[aldatu | aldatu iturburu kodea]
Bartzelonako PRINCIPAL PALACE antzokian, 1935eko azaroaren 22an, Odolezko Ezteien emanaldiaren eszena.

Bertsio eszeniko nagusiak

[aldatu | aldatu iturburu kodea]
  • Bodas de sangre, Juan José Castroren opera, Buenos Aireseko Colón antzokian estreinatua, 1956an.[4]
  • Crónica del suceso de bodas de sangre, Antonio Gades dantzari eta koreografo espainiarraren Bodas de sangre izeneko baletaren jatorrizko titulua. Erroman estreinatu zuten 1974an eta zinemara eraman zuten 1981ean, Carlos Saurarekin lankidetzan.[5]
  • La Boda de Sangre AfroCaribeña (2015), Marvin Huiseren bertsio eszeniko-musikala, Teatro Negro de Barlovento konpainiak estreinatu zuen Caracasko IV. Antzerki Jaialdian.[6]

Lehenengo liburu-edizioa

[aldatu | aldatu iturburu kodea]

Eszenaratzearen arrakasta handia aprobetxatuz hau izan zen liburu formatuan argitaratu den Federico García Lorcaren antzerki lan bakarra: Bodas de sangre. Tragedia en tres actos y siete cuadros. Madril: Cruz y Raya aldizkaria – El Árbol argitaletxea, 1935 (bukaeran 1936ko data darama). 4. edizioa.[7]

Filmak

[aldatu | aldatu iturburu kodea]

Operak

[aldatu | aldatu iturburu kodea]
  • 1956 – Bodas de sangre Juan José Castro-ren opera[4]
  • 1957 – Bluthochzeit Wolfgang Fortner-ren opera[12]
  • 1964 – Vérnász Sándor Szokolay-ren opera[13]
  • 1992 – Blood Wedding, Nicola LeFanu-ren opera[14]

Erreferentziak

[aldatu | aldatu iturburu kodea]
  1. ↑ (Gaztelaniaz) Burgos, Carmen de. (2021-03-26). Puñal de claveles. Greenbooks editore ISBN 979-12-5971-226-4. (Noiz kontsultatua: 2024-02-01).
  2. ↑ (Gaztelaniaz) Valverde, Fernando. (2008-06-06). «Margarita Xirgu vuelve con Lorca» El País ISSN 1134-6582. (Noiz kontsultatua: 2024-02-01).
  3. ↑ (Gaztelaniaz) Rius Xirgu, Jordi. «Bodas de sangre: Escenografía y figurines de José Caballero» margaritaxirgu.es (Noiz kontsultatua: 2024-02-04).
  4. ↑ a b (Gaztelaniaz) «Bodas de sangre: del teatro a la ópera.» www.filomusica.com (Noiz kontsultatua: 2024-02-04).
  5. ↑ (Gaztelaniaz) «Bodas de Sangre» Antonio Gades (Noiz kontsultatua: 2024-02-04).
  6. ↑ (Gaztelaniaz) «Teatro Negro de Barlovento; «La Boda de Sangre AfroCaribeña» (Primera Entrega)» Tecnología Hecha Palabra (Noiz kontsultatua: 2024-02-04).
  7. ↑ (Gaztelaniaz) García Lorca, Federico. (1936). Bodas de sangre. Ediciones del Arbol ; Cruz y Raya (Noiz kontsultatua: 2024-02-04).
  8. ↑ (Gaztelaniaz) Bodas de sangre (1938). (Noiz kontsultatua: 2024-02-04).
  9. ↑ (Gaztelaniaz) Bodas de Sangre (1976). (Noiz kontsultatua: 2024-02-04).
  10. ↑ (Gaztelaniaz) Bodas de sangre (1981). (Noiz kontsultatua: 2024-02-04).
  11. ↑ (Gaztelaniaz) La novia (2015). (Noiz kontsultatua: 2024-02-04).
  12. ↑ (Gaztelaniaz) Juan. (Guerrero Zamora). «Bodas de sangre (Bluthochzeit), ópera de Wolfgang Fortner sobre el texto de Federico García Lorca. - Historia del teatro contemporáneo» www.march.es (Fundación Juan March) (Noiz kontsultatua: 2024-02-04).
  13. ↑ (Hungarieraz) «Vérnász» Opera (Noiz kontsultatua: 2024-02-04).
  14. ↑ (Ingelesez) «Blood Wedding» The Wapping Project (Noiz kontsultatua: 2024-02-04).

Kanpo estekak

[aldatu | aldatu iturburu kodea]
"https://eu.wikipedia.org/w/index.php?title=Bodas_de_sangre&oldid=9633391"(e)tik eskuratuta