Fatimah Tuggar

Wikipedia, Entziklopedia askea
Fatimah Tuggar

Bizitza
JaiotzaKaduna (en) Itzuli, 1967ko abuztuaren 15a (56 urte)
Herrialdea Nigeria
Hezkuntza
HeziketaYale Unibertsitatea
Kansas City Art Institute (en) Itzuli
Jarduerak
Jarduerakartista bisuala, argazkilaria, videographer (en) Itzuli eta bideoartista
Lantokia(k)New York
Jasotako sariak

Fatimah Tuggar (Kaduna, Nigeria, 1967ko abuztuaren 15a) diziplina arteko artista eta argazkilaria da, Nigerian sortua eta Ameriketako Estatu Batuetan kokatua.[1]Collagea eta teknologia digitala erabiltzen ditu genero, arraza eta teknologiaren narrazio nagusi eta linealak ikertzen dituzten lanak sortzeko.[2] IAko irakasle elkartua da Arteetan: Artea eta Ekitate Globala Floridako Unibertsitatean (AEB).[3]

Biografia[aldatu | aldatu iturburu kodea]

Ikasketak[aldatu | aldatu iturburu kodea]

Nigeriako Kaduna herrian jaio zen, 1967. urtean. Blackheath Arte Eskolan ikasi zuen, Londresen (Ingalaterra), eta Arte Ederretan lizentziatu zen Estatu Batuetako Kansas City Art Institute-n, 1992an.[4][4][5]1995ean, Yaleko Unibertsitateko eskultura-masterra amaitu zuen, eta, ondoren, graduondoko estudio independente bat egin zuen Arte Amerikarreko Whitney Museoan, 1995etik 1996ra. Nigeriako Kano Corona eta Queens Collage Yaba delakoan ere ikasi zuen, Littlehamptoneko Familia Santuaren Komentura (Ingalaterrako Sussex) joan aurretik.

Ibilbidea[aldatu | aldatu iturburu kodea]

Tuggar-ek webean oinarritutako irudiak, objektuak, instalazioak eta multimedia-artelan hezigarriak sortzen ditu. Afrikako eta Mendebaldeko eguneroko bizitzako eszenak dituzte ondoan. Hala, prozesuari buruzko arreta erakartzen du, eta kontuan hartzen ditu genero-subjektibotasuna, parte-hartzea eta aurrerapen-nozioak.

Materialak eta gaiak[aldatu | aldatu iturburu kodea]

Alemaniako dadaismoan eta fotomuntaketako artistetan inspiratu zen, hala nola Hannah Hoch eta John Heartfield, bere lanean collagearen alderdiak sartzeko eta, hartara, ikus-hizkuntza nagusiaren barruko botere-dinamikak zalantzan jartzeko.[6][7] Berak hartzen dituen argazkietatik eta Mendebaldeko komertzialetatik, aldizkarietatik eta artxiboko materialetan aurkitutako materialetatik abiatuta, Tuggarrek irudiak bateratzen ditu digitalki, generoa, arraza, geografia, etxeko lana, teknologia eta kapitalismo globalizatua nagusi diren irudikapenetan ezabatuta erakusteko, eta, aldi berean, Afrikako diasporaren identitateak berriro zentratzen ditu.[8]

Tuggarrek berrikuntza teknologikoak erabiltzen ditu lanean, garapen linealeko mendebaldeko kontzeptuak kritikatzeko bitarteko eta metodo gisa.[2][6] Objektuek brikolajeren bat eskatzen dute; mendebaldeko Afrikako bi objektu edo gehiago eta horien mendebaldeko baliokidea konbinatzen ditu elektrizitateaz, azpiegituraz, sarbideaz eta teknologiaren eta kulturen arteko elkarrekiko eraginaz hitz egiteko. Era berean, ordenagailu-muntaketako eta bideo-collageko bere lanek berak filmatzen dituen bideoak eta argazkiak biltzen dituzte, baita iragarki, aldizkari eta artxibo-materialez aurkitutakoak ere. Tuggarren iritziz, badirudi inguruneek gure eguneroko bizimoduan duten eragina aztertzen duten alborakuntza horietan dagoela esanahia. Oro har, deseraikitze-estrategiak erabiltzen ditu bere lanak, gure pertzepzioei eta begiratzeko ohiko moduei aurre egiteko. Bere lan-gorputzak arrazari, generoari eta mailari buruzko ideiak batzen ditu, gure subjektibotasun-nozioak nahasteko.[9] Bere lanak identitate multifazetikoa islatzen du, eta Afrika homogeneo baten ideiari aurre egiten dio.

Fotomuntaketa digitalak[aldatu | aldatu iturburu kodea]

Fatimah Tuggar 1995ean hasi zen fotomuntaketa digitalak egiten. Bere lehen lanek komunikabideen irudikapenak eta teknologiaren mendebaldeko perspektibak eta Nigeriako emakumeen lana zuten ardatz.[10][7]Spinner and the Spindle (1995) eta Working Woman (1997), hasierako lanaren adibide gisa, muntaia informatikoak erabiltzen dituzte, mendebaldeko teknologiako irudiak eta uneko landa-eremuko emakume nigeriarrak digitalki uztartzeko, mendebaldeko teknologiatik eta bretxa digitaletik isolatutako Afrika garaikideko narrazio nabarmenak eta sinpleak nahasteko.[2] Tuggarren collage eta mise-en-abyme zein konputagailuaren pantailan emakume nigeriarraren irudia etengabe nahasten ditu lanetan, Working Woman lanean adibidez. Hala, bada, autorizazioaren konplexutasunak nabarmentzen dira, hedatutako informazio digitalaren goraldian ekoizpenaren eta ugalketaren bidez.[10][6][7]Bere lehen fotomontaketa Spinner and the Spindle (1995), Village Spells (1996) eta In Touch (1998) 2002ko Social Text de Alondra Nelson-en edizio berezi batean sartu ziren, afrofuturismoaren azken goraldia eztabaidatzeko.[2][11] Lady and the Maid (2000), Bedroom (2001) eta Cake People (2001) lanetan emakume beltzen irudikapenak Afrikako diasporaren narrazioak eta ikonografia sartuz, etxeko teknologiak irudikatzen dira, XX. mendearen erdialdean merkaturatutako etxeko espazio zurietan.[8][12]Emakume beltzen subjektibotasunaren bidez, Tuggarren muntaia informatikoek arrazaren, generoaren eta teknologiaren botere-dinamikak zalantzan jartzen dituzte marko kolonialisten eta kontsumoaren bidez.

Tuggarrek Home's Horizons (2019) fotomuntaketa-lanean sartu zuen, alde batetik, diptiko bat, lastozko sabaia eta hesi zuri bat duen adobe-etxe bat, bi pisuko etxe baten gainean. Bestalde, fotomuntaketa batean txalupa txiki bat eta espazio-ontzi bat islatu zituen, biak paraxutez eta urez lotuak.[11][13]Aurreko lanetan ikusitako lastozko sabaien eta hesi irudiak erabili zituen, hala nola Cake People eta Working Woman. Teknologiako gaiak eta etxeko espazioak sartzen jarraitu zuen, gune liminal geografiko eta kulturalak konplizitaterako eta aukerarako leku gisa aztertzeko.[6]

Bideoa eta eskulturak[aldatu | aldatu iturburu kodea]

Bideo-instalazioetan antzeko fotomuntaketa-metodoak sartu zituenean, The Kitchen-ekin koproduzitutako Fusion Cuisine (2000) lanean, arte-ekoizpeneko egoitzan, Gerra Hotzaren garaiko etxeko teknologien Estatu Batuetako iragarkiak, klase ertaineko emakume zuriei zuzendutakoak, eta Nigerian bideoan grabatutako emakume afrikarren irudi garaikideak. Ikusizko hizkuntzako teknologia erabiliz eta kritikatuz, Fusion Cuisinek etengabe aldatu zituen bizitza modernoko gerraosteko fantasietako artxibo-filmen tirak, aldiriak eta Nigeriako etxeko lanaren eta jokoaren irudiak. Fusion Cuisinen, etxeko kontsumo-teknologian nagusi zen ikusizko hizkuntza aztertu zuen lente transnazional baten bidez, aurrerapeneko kontzeptu kolonialak berriz ebaluatzeko, eta arraza- eta geografia-ezabaketak azaldu zituen, etorkizuneko ikuspegi berriak eta ikusmen-narrazioak irudikatzeko.[5] Bere lanetan, etnizitatea, teknologia eta kolonialismoaren ondorengo kultura bezalako gai sentikorrak jorratzen ditu. Artistak mezu didaktiko bat ez zabaltzea erabaki zuen, konparazio transkultural nabarietatik haratago doazen ñabardura kulturalak argitzea baino.

Tuggar-en soinu-eskulturek hibridotasun- eta teknologia-gaiak barneratzen jarraitzen dute brikolaje fisiko eta kontzeptualaren bidez. 1996ko eskulturan, Turntable izenekoan, errafiazko diskoak erabili zituen binilozko diskoen ordez, gramofonoa sartzeak tokiko hizkuntzaren garapenean izan zuen eragina aipatuz.[14] Nigeriako iparraldeko hizkuntza askotan biniloaren eta fai-faiaren arteko antzekotasun fisikoa dela eta, binilozko diskoari errafiazko diskotik datorkio izena. Adibidez, hausa hikuntzan, errafiazko diskoari fai-fai deitzen zaio eta biniloa fai-fain gramofonoa da. Disko-jogailua 2002an galdu zen eta Tuggarrek 2010ean berregin zuen, Fai-Fain Gramophone izenburupean. Etxeko lanetan eta musikan erabiltzen den artisau-teknologiari omenaldia eginez, Tuggarrek emakumeek Nigerian erabiltzen dituzten tresna aldakorrak nabarmendu zituen, Fai-Fai diskoak, errafiaz emakumeek ehundutakoak, binilozko diskoen ordez.[2] Disko ehunek disko-jogailu bat emulatzen dute, eta Barmani Chogo musikari nigeriarraren grabazio digital ezkutua eskulturatik erreproduzitzen da.[2]

90eko hamarkadan sortutako beste soinu-eskultura batzuk Broom (1996) eta The Talking Urinal (1992) izan ziren, surrealismoa eta objektuaren funtzioa eta irudikapena zalantzan jartze dadaista aipatuz.[13]

Errealitate areagotua eta web-ean oinarritutako lana[aldatu | aldatu iturburu kodea]

Konputagailuko muntaketetan eta bideo-collageetan, Tuggar-ek ñabardura kulturalak eta pertsonen eta botere-egituren arteko erlazioak aztertzen dituzten irudiak elkartu zituen. Webgunean oinarritutako lan interaktiboetan, parte-hartzaileek beren collageak sor ditzakete elementu eta funts animatuak hautatuz. Prozesu horri esker, narrazio ez-linealak eraiki edo eten daitezke.Changing Space (2002), Tuggar-en eta Art Production Funden arteko online erakusketa parte-hartzaile batek publikoaren interakzioa erabili zuen espazio birtual batean, autoretzaren botere-dinamikak eta Afrikako arte modernoaren irudikapena galerietan eta museoetan zalantzan jartzeko.[15]

Haren Transitent Transferent collage bizidun interaktiboak aukera ematen du 2011n Greensboroko edo 2008an Bronxeko eszenetatik abiatuta collageak sortzeko (ikus Street Art, Street Life: From 1950s to Now) New Yorkeko Bronxeko Arteen Museoan artxibatua. 2006ko Triad Raid web-proiektuan, Rethinking Nordic Colonialism Tuggarren parte gisa sortutakoan,[16] "erabakiak hartzeaz edo ez hautatzeaz betetako botere-eremu batean sartzen du ikuslea/parte-hartzailea.[17][18][19] Ingurune digital horretako ekintzak edo ekintza faltak collage dinamiko bat sortzeko elementuak animatzen ditu. Collage hau Pertsonaiak, ikonoak eta totemak, Testuingurua, paisaiak eta salgaiak eta Portaerak, elementu horien guztien arteko ekintzak eta elkarreraginak oinarri hartuta eraiki da. Horrek aldi baterako narrazio ez-linealak sortzea bultzatzen du. Narrazio horiek parte-hartzaile bakoitzak egindako hautaketaren arabera eraiki edo eten daitezke. Funtsezko faktore bat hautapenaren kontzientzia da, eta botere potentzial hori erabili edo ez aukeratzearen ondorioak".[19]

Teknologiaren, lanaren, hibridazioaren eta kapitalismo globalizatuaren kontzeptuekin jarraituz, Tuggarren Errealitate Areagotuko eta Errealitate Birtualaren erabilera berriak Desired Dwellings (2009) eta The Davis Museum Deep Blue Wellsek (2019) agindutako lana barne hartzen ditu.[11][13] Deep Blue Wellsek uneko lankidetza-prozesua eta historia aztertzen ditu, baita indigo (anil) tindatzeko putzuak eta Kanoko oihalen tindaketa ere, eta kapitalismo globalizatuaren efektuei aurre egiten die.[11][13]

Erakusketak[aldatu | aldatu iturburu kodea]

Tuggarrek bere lana erakutsi zuen New Yorkeko Arte Modernoaren Museoan, Arte Garaikidearen Museo Berrian, eta bi urtez behingo nazioarteko erakusketetan, hala nola Moskuko Arte Garaikidearen 2005eko Biurtekoan, Palais des Beaux-Arts[5], Bruselan 2003, Georges Pompidou Zentroa Paris 2005, Maliko Bamako biurtekoan, Bienalean.[5] eta Arabiar Emirerri Batuetako Sharjahko biurtekoan 2023.[3]

Erakusketa gehigarrietan hauexek sartzen dira:

  • 2019 Fatimah Tuggar: Home's Horizons, Davis Museoa, Wellesley Collegen[11][13]
  • Charlotte Street 2019 Sarien erakusketa, Arte Garaikidearen Kemper Museoa, Kansas City, Misuri
  • 2019 Ezagutza, Spencer Arte Museoa, Kansasko Unibertsitatea, Lawrence, Kansas
  • 2017, 2018 Flow of Forms/Forms of Flow, Museum am Rothenbaum, Hanburgo, Alemania eta Kunstraum, Munchen, Alemania
  • 2015 Jabetze-artea: collage batean esanahia aurkitzea The Bascom: ikusizko arteen zentroa, Highlands, Ipar Carolina[20]
  • 2013 In/Visible Seams Mechanical Hall Gallery, Delawareko Unibertsitatea, Newark, DE
  • 2012 Fatimah Tuggar, Emakumearen eta Artearen Institutua, Emakume Artisten Serieko galeriak Mary Hana, Rutgerseko Unibertsitatea, New Brunswick, New Jersey
  • 2012, 2011, 2010 The Record: Contemporary Art and Vinyl, Nasher Museum of Art, Duke University eta The Institute of Contemporary Art, Boston.[21][5]
  • 2012 Harlemeko Postalak, Studio Museum Harlem, New York, NY
  • 2011 Dream Team, 1995etik 2011ra bitarteko lanak, GreenHill Center for North Carolina Art, Greensboro, Ipar Carolina
  • 2010 One Blithe Day, Link Media Wall, Perkins liburutegia, Dukeko unibertsitatea, Durham, Ipar Carolina
  • 2009 Tell Me Again: A Concse Retrospective, Franklin Humanities Institute, Duke University, Durham, NC.[5]
  • 2009 Etxebizitza desiratuak: ingurune birtual murgilgarri baterako proiektua, ingurune birtual murgilgarria Duke, Dukeko Unibertsitatea, Durham, Ipar Carolina
  • 2009 Pantailan: Global Intimacy Artspace Kansas City Art Instituten, Kansas City, MO.[5]
  • 2005 Innaren errezeta, Indiana Black Exporen udako ospakizuna, Cultural Arts Pavilion, Indianapolis, Indiana[22]
  • 2005 Rencontres de Bamako: Argazkigintzaren Biurteko Afrikarra: Ordua esan
  • 2002 Changing Space, Art Production Fund, New York, New York.[15]
  • 2002 Tempo, Arte Modernoaren Museoa, New York, New York.[15]
  • 2002 Africaine: Candice Breitz, Wangechi Mutu, Tracey Rose eta Fatimah Tuggar, The Studio Museum Harlemen, New York, New York.[8]
  • 2001 Empire/State: Artists Engaging Globalization The Art Gallery of the Graduate Center, New Yorkeko The City University.[15]
  • 2000 Poetika eta arte ahalmenaren museoa Clevelandeko Arte Garaikidea
  • 2000 Lerroa zeharkatzen Queenseko Arte Museoa
  • 2000 Mundu Berria, Los Vicio y las Virtudes, Valentziako Biurtekoa, Maia, Oporto, Portugal
  • 2000 Ospakizunak Galeria Joao Graça, Lisboa, Portugal
  • 2000 Uraren iturrian Greene Naftali Gallery , New York
  • 2000 Tell Me Again, The Kitchen, New York, New York
  • 2000 Fusion Cuisine, The Kitchen, New York, New York, Le Musee Chateau, Annecy, Frantzia[13]
  • 2000 Fatimah Tuggar, Artea eta Publikoa, Geneva, Suitza
  • 1999 Pasioa eta olatua, Istanbulgo Nazioarteko 6. Biurtekoa
  • 1999 Teknologiaz haratago: Brooklynen lanean Brooklyngo Arte Museoa, New York
  • 1998 Herrixkako sorginak Plexus.org
  • 1992 Areto birakaria, The Founders Gallery, Kansas City, Missouri
  • 1992 Espazio eta argiaren artean, Leedy-Volkus Art Center, Kansas City, Missouri

Erreferentziak[aldatu | aldatu iturburu kodea]

  1. ↑ Imaging, imagining and representation: Muslim visual artists in NYC. .
  2. ↑ a b c d e f «Analog Girls in a Digital World: Fatimah Tuggar’s Afrofuturist Intervention in the Politics of “Traditional” African Art» read.dukeupress.edu.
  3. ↑ a b «Fatimah Tuggar | College of the Arts | University of Florida» arts.ufl.edu.
  4. ↑ a b Julie L. McGee, Mechanical Hall Gallery - Fatimah Tuggar: In/Visible Seams, University of Delaware. Retrieved 5 May 2013.
  5. ↑ a b c d e f g «Fatimah Tuggar» Signs: Journal of Women in Culture and Society 2012-10-11.
  6. ↑ a b c d Fortin, Sylvie. (2005-01-01). «Digital Trafficking: Fatimah Tuggar's Imag(in)ing Contemporary Africa» Art Papers.
  7. ↑ a b c McKee, Yates. (2006-12). «The Politics of the Plane: On Fatimah Tuggar's Working Woman» Visual Anthropology 19 (5): 417–422.  doi:10.1080/08949460600959525. ISSN 0894-9468..
  8. ↑ a b c «AFRICAINE: CANDICE BREITZ WANGECHI MUTU TRACEY ROSE FATIMAH TUGGAR» read.dukeupress.edu.
  9. ↑ Gonzalez, Jennifer, The Appended Subject: Race and Identity as Digital Assemblage. In Kolko, Nakamura, and Rodman, 2000, 27–50. New York: Routledge. Retrieved 9 September 2010.
  10. ↑ a b McKee, Yates. (2006-12-01). «The Politics of the Plane: On Fatimah Tuggar's Working Woman» Visual Anthropology 19 (5): 417–422.  doi:10.1080/08949460600959525. ISSN 0894-9468..
  11. ↑ a b c d e «Fatimah Tuggar home's horizons | WorldCat.org» search.worldcat.org.
  12. ↑ (Ingelesez) Fleetwood, Nicole R.. (2011-01-30). Troubling Vision: Performance, Visuality, and Blackness. University of Chicago Press ISBN 978-0-226-25303-9. (Noiz kontsultatua: 2024-02-03).
  13. ↑ a b c d e f «Fatimah Tuggar home's horizons | WorldCat.org» search.worldcat.org.
  14. ↑ (Ingelesez) «The Record: Contemporary Art & Vinyl» Nasher Museum of Art at Duke University (Noiz kontsultatua: 2024-02-03).
  15. ↑ a b c d Jiwa, Munir. (2010-04-01). «Imaging, imagining and representation: Muslim visual artists in NYC» Contemporary Islam 4 (1): 77–90.  doi:10.1007/s11562-009-0102-2. ISSN 1872-0226..
  16. ↑ Rethinking-nordic-colonialism.org. .
  17. ↑ Transienttransfer. .
  18. ↑ Bronxmuseum. .
  19. ↑ a b «Colonialism Within: Indigenous Rights and Multicultural Realities» Rethinking Nordic Colonialism 2006.
  20. ↑ «Appropriation Art: Finding Meaning in Found-Image Collage» Artist Pension Trust.
  21. ↑ «The Record: Contemporary Art & Vinyl» Nasher Museum of Art at Duke University.
  22. ↑ Fatimah Tuggar. 2005-07-22.

Bibliografia[aldatu | aldatu iturburu kodea]

Kanpo estekak[aldatu | aldatu iturburu kodea]

"https://eu.wikipedia.org/w/index.php?title=Fatimah_Tuggar&oldid=9606539"(e)tik eskuratuta