François Rabbath
| François Rabbath | |
|---|---|
| Bizitza | |
| Jaiotza | Alepo, 1931ko martxoaren 12a (93 urte) |
| Herrialdea |  Frantzia |
| Hezkuntza | |
| Heziketa | Parisko Kontserbatorioa |
| Hizkuntzak | frantsesa |
| Jarduerak | |
| Jarduerak | musikagilea, musikaria, soinu banda konpositorea, double-bassist (en)  eta musika-irakaslea |
| Genero artistikoa | sardana |
| Musika instrumentua | kontrabaxua |
| Diskoetxea | Philips |
      | |
François Rabbath (Alepo, Siria, 1931ko martxoaren 12a) kontrabaxu jotzaile, konpositore eta pedagogo franko-siriar bat da.[1]
Parte hartu zuen Orain borrokarenean albumean, Imanol Larzabalek 1973an Parisko Le Chant du Monde diskoetxearen eskutik grabatu zuen diskoan. Paco Ibáñezek eta François Rabbathek lagundu zioten Imanoli, batek gitarran eta besteak kontrabaxuan.[2]
Biografia[aldatu | aldatu iturburu kodea]
Autodidakta da, eta hamahiru urte zituela hasi zen kontrabaxuarekin, anaia zaharrenak Damaskon bira musikal batean horren berri izan ondoren. 1946 inguruan, familia osoa Beirutera joan zen. Han, François Rabbathek eta bere lau anaia musikarik Harry Flemmingen orkestra handia osatu zuten "La Coupole" jatetxean. Geroago, laukotean jo zuten (biolina, pianoa, kontrabaxua eta bateria) «La Montagne»-koan, eta gero hirukotean (pianoa, kontrabaxua eta bateria) 1950 aldera Normandy hotelean.
Denboraldi horretan, kasualitatez, Parisko Musika eta Deklamazio Kontserbatorio Nazionaleko irakasle den Édouard Nannyren (1872-1942) kontrabaxu-metodoaren ale bat aurkitu zuen, jostun baten dendan ikusita. Lan honek gidatuta, ikuspegi berritzaile eta originala lantzen du, Yehudi Menuhin eta José Iturbi musikariekin izandako ustekabeko bileretan oinarrituta, Beirutetik pasatuz, zoriondu eta animatzen baitute.
1955 inguruan, Pierre (piano-jolea) eta Victor (perkusionista) anaiekin batera, Parisera joan da, Édouard Nannyrekin elkartzeko asmoz, baina Nanny hil egin zela ikusi zuen. Musika Kontserbatorio Nazionaleko onarpen-lehiaketan aurkeztu zen. 1956ko azaroaren 7an ikasle hartu zuten Alphonse-Joseph Delmasen (Boussagol, 1891-1958) eskolan. 1957ko urtarrilaren 19an itzuli zen, bere konpromiso profesionalen ondorioz izandako ausentzia ugariengatik: amerikar base militarretan hainbat gala egin ondoren —besteak beste, Dalida eta Geneviève Toussaint vedetteskin—, Rabbath anaiak Charles Aznavour abeslariaren hirukotea bihurtu ziren 1957tik 1962ko apirilaren amaiera arte. Egun horretan, hain zuzen, François Rabbathek dimisioa eman zuen René Legueltelen “La Galerie 55” kabaretean lan egiteko. Horri esker, Parisen kokatu zuen berriro bere jarduera, eta disko-etxe handienetako grabazio-saioetan parte hartu zuen.
1963an, Philips enpresarentzat bakarkako lehen diskoak grabatu zituen (Armand Molinetti baterian), The Sound of a Bass, Diskoaren Lehen Etapen Zirkuluaren Sari Nagusia irabazi zuena, eta 1965ean François Rabbath N. 2. Bere lanak aurkeztean, bi disko hauek pelikulako, telebistako, irratiko eta antzerkiko hainbat soinu-bandaren eskaera eta kontzertista karrera irekitzeko aukera ematen dizkiote. Baina kontzertu klasikoetako aretoaren ordez, Music Hall-en eta telebista-saioetan "kantu-dorreak" egiten ditu kontrabaxuan, Serge Gainsbourg, Barbara, Guy Béart, Simon eta Garfunkel, Jacques Dutronc eta Moody Blues bezalako izarrekin. Bilatutako musikari laguntzaile bihurtzen da: Barbara, Jacques Bertin, Michel Caradec, Yvan Dautin, Saint-Gilles Delois (Helios Iriakis goitizenarekin), Kirjuhel, Georges Moustaki, Claude Vance eta Toupeter Law abeslarien konponketak ziurtatzen ditu. Diba diba konposatzen du Boby Lapointeren hitzen gainean. Espero ez zen tokietan, 1977an bere konposizioetatik disko bat atera zuen musika-tresna turkiar batentzat, saz batentzat eta jazz-estandarren bilduma batentzat 2004an. Egile, Konpositore eta Musika Editoreen Elkartearen (SACEM) behin betiko sozietarioa da.
1971tik aurrera, bere karrera nazioartera zabaldu zen, Hego Amerikan eta Frantzia osoan birak eginez, Paco Ibanez kantari herrikoiarekin batera. Parisko Kirol Jauregian gertatzen da, Marcel Blanche eta André Cecarrelli bateria apartak lagun zituela. 1973an parte hartu zuen Imanol-en Orain borrokarenean albumean, Paco Ibáñezek gitarrarekin eta François Rabbathek kontrabaxuarekin lagundu zioten.[2]
Obra klasikoak ulertzeko errepertorioa zabalduz, 1973an, Parisko 8. Udako Jaialdiaren esparruan, Kapera Santuan, bere modura jo zuen Johann Sebastian Bach-en musikarako suiteen transkripzioez osaturiko programa bat. Besteak beste, Milango Castillo Sforzesco (1974), New Yorkeko Carnegie Hall (1975), Londresko Wigmore Hall (1977) eta Parisko Opera Komikoan (1983).
1980an, lehiaketaz onartu zuten Parisko Opera Nazionaleko Orkestran, eta bertan aritu zen musikari-lanetan 1996an erretiratu zen arte. Sarritan eskatu izan zioten 1978tik, kontserbatorioetan eta munduaren inguruko pasantietan jotzeko, eta Frank Proto eta Michel Legrand-en lanak sortu zituen Cincinnati, Houston, Quebec eta Australian Broadcasting Corporation-en orkestra sinfonikoekin.
Parisen Rabbath nazioarteko Institutuko lehendakaria da (1901 legeko elkartea). Haren lan grafikoa jendaurrean jarri zen Parisko 15.eko Elkarteen Etxean, 2010eko irailean.
Londresko Financial Times delakoaren arabera, "Rabbath fenomeno bat da, eta seguru esan daiteke kontrabaxu-jotzaile gutxik — beste inor bada ere— lehenago edo geroago artea sofistikazio teknikoaren maila horretara eraman dutela —eta inork ez modu hain dotore eta xarmagarrian".[3]
Teknika instrumentala[aldatu | aldatu iturburu kodea]
François Rabbath-ek kontrabaxua eta arkua finkatzea proposatzen du, gorputzaren jarrera kontuan hartuta. Edozein hari- eta arku-instrumentutan soinuaren emisioa erregulatzen duten sei parametroak definitzen ditu. Ezkerreko eskuarentzat: mugimendua, espazioa eta denbora; eskuineko eskuarentzat: arkuaren tokia, pisua eta abiadura. Ezkerreko eskuaren posizio-sistema zaharra ordezten du (bat nota-izen bakoitzeko), harmoniko naturaletan oinarritutako sei posizioko tekla-mozketa batekin; kirteneko posizio bakoitzaren barruan, eskua erpuruaren gainean biratzen da notak lortzeko. Ezker-eskuko teknika bat ere garatzen du, “karramarro ibilera” izenekoa, eta desegiteko posizio-aldaketak ezabatzen ditu.
Aipamenak[aldatu | aldatu iturburu kodea]
Londresko Times-en aburuz: “bere konposizioak teknika bezain berriak dira (guretzat), eta bertan dauden giroak guztiz berrituak dira; izan ere, ez dago ezer konbentzional musika honetan.
Financial Times-en aburuz, haren lanak "ia ez dira konposizioak adiera tradizionalean —amaierarik gabeko zatiak, genero intimoenaren egunkari partikular baten orriak—. Izan ere, Rabbath kontrabaxuaz maiteminduta dago, eta pieza bakoitza bere potentzial nabarmenetako baten edo gehiagoren azterketa da, bai indar distiratsuko dorre bat, bai gai grinatsu baten baieztapen bat ".[3]
Artelanak[aldatu | aldatu iturburu kodea]
Telebistako jatorrizko bandak (ORTF)[aldatu | aldatu iturburu kodea]
- Mme Bontemps et Le Diable (1968)
- Salut à l’aventure (1968)
- Le Roman de Renart (1969)
- France Québec (1969)
- Le Diable de Buridan (1969)
- Brueghel (1970)
- On n’épouse pas le diable (1970)
- Omer Pacha (1971)
- La Lumière Noire (1972)
- Rue de Buci (1972)
- Des Lauriers pour Lilas (1974)
Film-serie originalak[aldatu | aldatu iturburu kodea]
- Véra (Francis Morane, 1966)
- Ballade pour un chien (Gérard Vergez, 1967)
- La Cage de Pierre (Pierre Zucca, 1968)
- Ténèbres (Claude Loubarie, 1969)
- Le Bateau sur l'herbe (Gérard Brach, 1970)
- Vaudou (Jean Luc Magneron, 1973)
- Vincent mit l’âne dans un pré (et s’en vint dans l’autre) (Pierre Zucca, 1975)
- Venda Teres (Jean-Marie Vincent, 1975)
- Une femme au bout de la nuit (Daniel Treda, 1980)
- Bad Timing (Nicolas Roeg, 1980)
- Ana Non (Jean Prat, 1985)
- Eureka (Nicolas Roeg, 1989)
- La Goutte d’Or (Marcel Bluwal, 1990)
- Héritage (Pascal et Daniel Cling, 1996)
Argitaratutako lanak[aldatu | aldatu iturburu kodea]
- Nouvelle Technique de la Contrebasse, Paris, Alphonse Leduc, 1977-1984.
- « Solos for the Double Bassist » (Breiz, Ibérique Peninsulaire, Equation, Poucha Dass, Kobolds, Papa Georges, Sete Quate, Ode d’Espagne, Concerto in one part, Creasy Course, Lise), Cincinnati, Liben Music Publishers, 1979, 1995.
- Concerto No. 3, Cincinnati, Liben Music Publishers, 1987.
- Prades, dans « A Family Album », Cincinnati, Liben Music Publishers, 1990.
- « Two Miniatures » (Incantation pour Junon, Reitba), Cincinnati, Liben Music Publishers, 1992.
CD-ROM[aldatu | aldatu iturburu kodea]
- François Rabbath, la contrebasse : La Nouvelle Technique, Un maître, un instrument (Label image production, 1998)
DVD[aldatu | aldatu iturburu kodea]
- Carte Blanche à François Rabbath
- Art of the Bow (Avant bass, 2005)
- Bach à la quarte (INIT Editions-Productions, 2008)
- Art of the Left Hand (Avant bass, 2010)
Hautatutako diskografia[aldatu | aldatu iturburu kodea]
- The Sound of a Bass (Philips, 1963)
- Bass Ball (Philips -Mercury, 1963)
- Francisco Rabbath 2. zk. (Philips, 1965)
- Athis, Helios, Baila el sirtaki (Polydor, S.D.)
- El Barco sobre la hierba (EMI-Pathé, 1970)?)
- Omer Pacha (Disc AZ, 1971)
- "El Pensamiento universal" bilduma, 2. zk.: Jesús Cristo Amor – Rebelión (Producciones y Ediciones Sonoras Paris, 1971)
- François Rabbath Parisko Palais des Sports-en (Emen, 1972)
- Gerra eta bakea (Emen, 1972)
- Multibajo (Emen, 1974)
- Antzinako ipuinak (Pierre Laforêten hitzak), Les Couac-couac-en (Carabine, 1976)
- Multi-Bass (QCA/Red Mark, 1978)
- Sazmorphosis (Emen, 1978)
- Diba diba (Boby Lapointeren hitzak), in Integrale grabaciones de Boby Lapointe 1960-1969 (Philips)
- Live in Paris (QCA/Red Mark, 1980)
- Rabbath Plays Bach (QCA Red Mark/Liben, 1982)
- Rabbath Plays Proto (Mark/Liben sarea, 1986)
- 70 (Emen, 1990)
- Elkarrizketak eta Gogoetak (Emen, 1990)
- Live Around the World (Emen, 1990)
- Live Around the World (Red Mark, 1992)
- Multi Bass’70 (Mark Sarea, 1992)
- Carmen! (Mark sarea, 1992)
- Proto: Works for Double Bass and Orchestra (Red Mark, 1994)
- Bach, Vivaldi, Bizet, Rabbath (Emen, 1995)
- François Rabbath kontzertuan: kontrabaxu orkestra (Emen, 1996)
- In A Sentimental Mood (King Productions, 2004)
Bibliografia[aldatu | aldatu iturburu kodea]
- Alina Bystritskaya, Anne Penescoren zuzendaritzapean, François Rabbathen kontrabaxurako teknika. Letretako eta Arteetako doktore-tesia, Lyongo Unibertsitatea 2, 2014.
- Michael Greenberg-en zuzendaritzapean,—Jacques Velly, François Rabbath: karrera, ekarpen teknikoak eta argitaratu gabeko dokumentazioaren bidez musika-idazketan duen eragina, musikologiako maisutza-memoria, Paris Sorbonako Unibertsitatea (Paris IV), 1998, 206 orrialde.
Erreferentziak[aldatu | aldatu iturburu kodea]
- ↑ Toulouse. L'Oriental bass de Renaud Garcia Pons. .
- ↑ a b «Orain borrokarenean» www.badok.eus (Noiz kontsultatua: 2022-11-12).
- ↑ a b Dominic Gill, « François Rabbath », Financial Times, 13/10/1980.
