Charlotte Posenenske

Wikipedia, Entziklopedia askea
Charlotte Posenenske
Bizitza
Jaiotzako izen-deiturakCharlotte Mayer
JaiotzaWiesbaden1930eko urriaren 28a
Herrialdea Alemania
HeriotzaFrankfurt am Main1985eko urriaren 1a (54 urte)
Familia
Ezkontidea(k)Paul Friedrich Posenenske (en) Itzuli
Hezkuntza
HeziketaState Academy of Fine Arts Stuttgart (en) Itzuli
Hizkuntzakalemana
Jarduerak
Jarduerakeskultorea, margolaria, arkitektoa, marrazkilaria eta installation artist (en) Itzuli
MugimenduaMinimalismoa

Charlotte Posenenske, jaiotzaz Charlotte (Carola) Mayer (Wiesbaden, Alemania, 1930eko urriaren 28aFrancfurt am Main, Alemania, 1985eko urriaren 1a) mugimendu minimalistarekin lotutako artista alemaniarra izan zen. Batez ere eskulturaren arloan lan egin zuen, errepikapen serietuko prozedurak entseatu zituen, baina pinturak eta paper gaineko lan grafikoak ere egin zituen.

Biografia[aldatu | aldatu iturburu kodea]

Familia judua zuen. Pintura ikasi zuen Stuttgarteko Arte Ederren Estatuko Akademian Willi Baumeisterrekin.[1]

Lan ibilbidea[aldatu | aldatu iturburu kodea]

Posenenske-k hainbat komunikabidetan lan egin zuen eta bere praktika artistikoa gero eta abstraktuagoa bihurtu zen.[2] Inguruko beste artista batzuek ez bezala (haien moduluetan lan egiteko kopuru zehatz bateko aukera baino ez zuten); Posenenske-k, ostera, serieak egiten zituen, eta horrek esan nahi zuen ez zegoela mugarik erreprodukzio eta lana aurkezteko aukerei zegokienez. Posenenske-k, gainera, baztertu egin zuen arte komertzialaren merkatua, bere lana materialaren kostuaren prezioan eskainiz. 

1968an, Posenenske-k printzipio-adierazpen bat argitaratu zuen Art International aldizkarian; bertan, bere lanen erreproduzigarritasuna eta obraren kontzeptua eta jabetza eskuragarriak izateko nahia aipatu zituen.

Serieak egitearen arrazoia dela eta, ez dut banakako piezarik egin nahi, elementu konbinagarriak sistema baten barruan edukitzeko, errepikagarria, objektiboa den zerbait egiteko, eta ekonomikoa. Serieak produkzio masiborako prototipoak izan daitezke. [...] Gutxiago dira eta gutxiago hartzen dira artelantzat. Objektuek, ez diren beste edozein gauza irudikatu nahi dute.[3]

Konpromiso soziala[aldatu | aldatu iturburu kodea]

Poseneskek 1968an utzi zuen arte-jarduera, sinetsita baitzegoen arteak ezin zuela gizartean eraginik izan edo gizarte-desberdintasunean arreta jarri. Hortik aurrera, enpleguan eta industriako lan-praktiketan espezializatutako soziologo gisa aritu zen lanean 1985ean hil zen arte. Autoinposatutako erbestealdi artistiko horretan, Posenenske-k ez zuen erakusketarik bisitatu nahi izan, ezta bere lana berriro erakutsi ere.[4]

Bilduma publikoetako lana[aldatu | aldatu iturburu kodea]

  • Titulurik gabe, olio-pintura paperean, 1960, Arte Modernoaren Museoa, New York[5].
  • Izenbururik gabe, errotuladorea paperean, 1965, MoMA.[5]
  • Izenbururik gabe, spray-pintura paperean, 1966, MoMa.[6]
  • Sprayed Cuadro, gouache paperean, 1964-5, Tate, Londres.[7]
  • Paleta birakarirako prototipoa, partikulazko taula, 1967-8, Tate bilduma[8]
  • Hodi karratuak [D seriea], altzairu galbanizatua, 1967, Tate.[9]
  • Hodi karratuak [D seriea], altzairu galbanizatua, 1967, Tate.[10]
  • 4 serie B Reliefs (Prototypes), Espray akriliko estandarra RAL hori matea aluminio kurbatu ganbilaren gainean, 1967, Alvear Arte Garaikidearen Museoa.[11]

Banakako erakusketak[aldatu | aldatu iturburu kodea]

  • 2012 Dasselbe anders, Düsseldorf, K21, Düsseldorf, Alemania
  • 2012 Dasselbe anders/Immer dasselbe Charlotte Posenenske und Peter Roehr, Kunsthaus Wiesbaden, Alemania
  • 2011 Le même autrement-Berdin, baina desberdina, Galerie Nelson-Freeman, Paris, Frantzia
  • 2011 Charlotte Posenenske, John Hansard Galería, Southampton, Erresuma Batua
  • 2011 Charlotte Posenenske. Vierkantrohre, Alivios, Faltungen und Arbeiten auf Papier, Konrad Fischer Galerie, Düsseldorf, Alemania
  • 2010 Charlotte Posenenske / Peter Roehr, Haus Konstruktiv, Zurich, Suitza
  • 2010 Charlotte Posenenske, Artisten Gunea, New York, AEB
  • 2008 Peter Freeman, Inc., New York, AEB
  • 2008 Charlotte Posenenske - Werke unter freiem Himmel, Galerie Mehdi Chouakri, Berlin, Alemania
  • 2007 Charlotte Posenenske, Galerie Mehdi Chouakri, Berlin, Alemania
  • 2007 Charlotte Posenenske, Zubi artean, Londres, Erresuma Batua
  • 2005 Galerie im Taxispalais, Innsbruck, Austria
  • 2005 Charlotte Posenenske - Atzera begirakoa, Museo für Gegenwartskunst, Siegen, Alemania
  • 2003 Galerie Konstantin Adamopoulos, Fráncfort del Meno, Alemania
  • 1999 Galerie ak, Programm Konstantin Adamopoulos, Fráncfort del Meno, Alemania
  • 1990 Für Moderne Kunst Museoa (Jahrhunderthalle Hoechst), Fráncfort del Meno, Alemania
  • 1989 Hiriko Aretoko garajea, Stuttgart; Rotunda del Neue Staatsgalerie, Stuttgart
  • 1989 Estazio Zentrala, Stuttgart (Werner Esser komisarioa), Alemania
  • 1989 Headquarterdel Deutsche Banco, Francfort; Estazio Zentrala, Francfort del Meno, Alemania
  • 1988 Merkatu Nagusia, Frankfurt, Alemania
  • 1986 Galerie Paul Maenz, Kolonia, Alemania
  • 1986 Principal hangar hegazkina, Lufthansa, Frankfurt, Alemania
  • 1986 Galerie Grässlin-Ehrhardt, Frankfurt, Alemania
  • 1968 Arte-galerie & proiektua, Amsterdam, Herbehereak
  • 1968 Galerie Dorothea Loehr, Frankfurt, Alemania
  • 1967 Konrad Fischer Galerie, Düsseldorf, Alemania
  • 1967 Kleine Galerie, Schwenningen, Alemania
  • 1967 Galerie Sous-Sol, Giessen, Alemania
  • 1967 Galerie h, Hannover, Alemania
  • 1966 Galerie Dorothea Loehr, Frankfurt, Alemania
  • 1961 Galerie Dorothea Loehr, Frankfurt, Alemania

Erakusketa kolektiboak (hautaketa)[aldatu | aldatu iturburu kodea]

  • 2012: Wiesbaden Arte Etxea: desberdina / beti berdina: Posenenske eta Peter Roehr
  • 2011: Arte Modernoaren Museoa, Frankfurt, erakusketa: MMK 1991@–2011. 20 urte
  • 2010: Arte Modernoaren Museoa, Frankfurt, erakusketa Erradikal Kontzeptualean
  • 2010: Structurally etxea, Zurich
  • 2007 Documenta 12, Kassel[12]

Atzera begirakoa[aldatu | aldatu iturburu kodea]

  • 2019-2021: Charlotte Posenenske: Work in Progress, New Yorkeko Beacon egunean aurkeztutako erakusketa ibiltaria, 2019ko martxoaren 8tik irailaren 9ra, eta, ondoren, Bartzelonako MACBAn (2019ko urriaren 18tik 2020ko martxoaren 8ra), Europako beste museo batzuetatik igarotzeko.[1]

Erreferentziak[aldatu | aldatu iturburu kodea]

Kanpo estekak[aldatu | aldatu iturburu kodea]