Barbara Rose

Wikipedia, Entziklopedia askea
Barbara Rose

Museum of Fine Arts, Houston (en) Itzuli eduki-editore

1981 - 1985
Bizitza
JaiotzaWashington, 1936ko ekainaren 11
Herrialdea Ameriketako Estatu Batuak
BizilekuaNew York
Lehen hizkuntzaingelesa
HeriotzaConcord eta Henniker (en) Itzuli, 2020ko abenduaren 25a (84 urte)
Heriotza moduaberezko heriotza: bularreko minbizia
Familia
Ezkontidea(k)Jerry Leiber
Frank Stella  (1961 -  1969)
Hezkuntza
HeziketaBarnard College 1957) Artean graduatu
Columbia Unibertsitatea 1984) Doktoretza : artearen historiaren ikerketa
Smith College
Hizkuntzakingelesa
italiera
Jarduerak
Jarduerakarte-kritikaria, arte-historialaria, margolaria eta gidoilaria
Enplegatzailea(k)Art International (en) Itzuli
Partisan Review (en) Itzuli
Jasotako sariak
IMDB: nm0741259 Edit the value on Wikidata

Barbara Ellen Rose (Washington Hiria, AEB, 1936ko ekainaren 11 - Concord, New Hampshire, AEB, 2020ko abenduaren 25a) AEBetako arte-historialaria, arte-kritikaria, erakusketa-komisarioa eta unibertsitateko irakaslea izan zen.[1][2][3][4] Urtetan Espainian bizi izan zen.[5]

Prestakuntza[aldatu | aldatu iturburu kodea]

Lillian Roseren (Sand jaioa) eta Ben Rose likore dendariaren alaba zen.[6][7][8] Rose judua zen.[9] Calvin Coolidge Institut-en graduatu zen.[10]

16 urterekin Smith Collegen matrikulatu zen, baina urtebete geroago Barnard Collegera aldatu zen, eta han B.A. jaso zuen 1957an.[11]

1984an doktoretza jaso zuen, New Yorkeko Columbiako Unibertsitateko Artearen Historiako PhD bat. Meyer Schapiro, Julius S. Held eta Rudolf Wittkowerrekin batera ikasi zuen.[12][13] Tesiaren gaia XVI. mendeko pintura espainiarra izan zen. Bere hitzaldian, Unibertsitateak "1970-1983 artean argitaratutako Rose-ren zenbait liburu" onartu zituen.

New York University Institute of Fine Arts-en ere ikasi zuen Rosek, Walter W.S-rekin. Cook[14] Michael Chapman zinemagilearen bidez, Rose New Yorkeko artista askorekin egon zen harremanetan.

Lan ibilbidea[aldatu | aldatu iturburu kodea]

Michael Fried arte-kritikari eta -historialariak bultzatuta, Rose arte-kritika idazten hasi zen, 1963an, Art International aldizkarian "New York Letter" hilero argitaratzen hasi zen. 1962tik 1965era, Rose New Yorkeko korrespontsal izan zen Nazioarteko Arterako. 1960 eta 1980 urteen artean, aldizkari eta egunkarietan lagundu eta argitaratu zituen, Vogue Arte en América, Artforum eta Partisan Revisión barne.

1970etik 1971ra bitartean, Kaliforniako Unibertsitateko Irvine museoko lehen emakume-zuzendaria izan zen Rose.[15]

1970etik 1987ra, Rose Conte Nasten eta GSAren aholkulari izan zen "Artea Arkitekturan" programan, 1990-1992 bitartean.[16]

1971tik 1977ra, Rose arte-kritikari izan zen New Yorkeko aldizkarian. 1972an, El Front Page Award saria jaso zuen, Manhattan House of detention for men erakundeko presoentzako arte-programa deskribatu zuen "Artists with convictions" artikuluarengatik.[17]

1975ean, arte-eskolak eman zituen Rosek New Yorkeko espetxean. 1981etik 1985era arte, Rose 'senior curator' delakoa izan zen Houstongo Arte Ederren Museoan, eta hainbat erakusketa komisariatu zituen, hala nola "Miró Amerikan" eta "Fernand Léger eta Espiritu Modernoa:: Abangoardiako aukera bat helbururik gabeko arteari", biak 1982an.[18]

1983an, Lee Krasner artistaren lehen atzera begirako komisarioa izan zen Rose, Houstongo Arte Ederren Museoan eta New York hiriko Arte Modernoaren Museoan.[19] Katzen Arts Center-en zuzendari sortzailea izan zen America Unibertsitatean.

Rose irakasle izan zen hainbat erakundetan; besteak beste, Hunter Collegen, Kaliforniako Sarah Lawrence Unibertsitatean, Irvinen, Kaliforniako Unibertsitatean, San Diegon eta Yale Unibertsitatean.

Legatua[aldatu | aldatu iturburu kodea]

1965eko urrian, Rosek "ABC Arte" saiakera argitaratu zuen Art in América aldizkarian, non arte minimalaren ezaugarri nagusiak deskribatu zituen. Bere saiakeran, Kasimir Malevich eta Marcel Duchampen lanean minimalismoak zituen sustraiak hartu zituen kontuan Rosek, baita Merce Cunninghamen koreografia, Clement Greenberg-en arte-kritika, Wittgenstein-en filosofia eta Alain Robbe-Grilleten eleberriak ere. 1960. urtean Amerikan gutxieneko (minimal art) artearen sustrai historikoak aztertzean, Rosek Malevich-en "garrantzizkoa, unibertsala eta absolutua bilatzea" eta Duchampen "balio absolutuak ukatzearen" arteko aldea nabarmendu zuen. Rosek "ABC Arte"n argudiatzen zuen eskultura minimalista maximoa zela entzuleei "zaila, etsaia, deserosoa eta gehiegizkoa" iruditzen zitzaienean.[20] Rosek 1960an Malevichetik hurbil zeuden artistetako batzuk bildu zituen, eta beste batzuk, Duchampengandik hurbil zeudenak, eta batzuk, bien artean; argudiatuz artista minimalistaren baten lana Malevich eta Duchampen "sintesia" izan zela.[21] Malevichetik hurbilago zeuden Walter Darby Bannard, Larry Zox, Robert Huot, Lyman Kipp, Richard Tuttle, Jan Evans, Ronald Bladen, Anne Truitt.[20] Duchampengandik hurbilago zeuden Richard Artschwager eta Andy Warhol. Malevich eta Duchampen artean Robert Morris, Donald Judd, Carl Andre eta Dan Flavin kokatu zituen. Haren ondorioa zen arte minimoa transzendentala eta negatiboa dela:

Hitz egin dudan artea, jakina, ukatzeko eta uko egiteko arte negatiboa da. Aszetismo luze hori kontenplatibo edo mistikoen jarduera izan ohi da... Mistikoak bezala, bere lanean artista hauek ego eta nortasun indibiduala ukatzen dute, eta, dirudienez, inkontzientziaren egoera semihipnotikoa gogoratu nahi dute.[22]

Minimal artearen eta Pop artearen arteko kontrasteari buruzko azterlanak ere egin zituen:

...pop artea gure ingurunearen isla bada, agian deskribatu dudan artea bere antidotoa da, irensteko zaila bada ere.[23]

Neo-Dada terminoa ospetsua bihurtzeagatik ere ezaguna da Rose.[24]

Bizitza pertsonala[aldatu | aldatu iturburu kodea]

Rose lau aldiz egon zen ezkonduta hiru gizonekin.[25] 1959an, Richard Du Boff ekonomiako historialariarekin ezkondu zen.[26] Senar-emazteak dibortziatu egin ziren urtebete igaro ondoren.[25] Urtebete geroago, 1961eko urrian, Londresen, Frank Stella artistarekin ezkondu zen.[26][25][27] Bi seme-alaba izan zituzten, Rose eta Stella, 1969an dibortziatu ziren.[28] Jerry Leiberekin ezkondu zen hirugarren aldiz, eta harekin ere dibortziatu egin zen.[29] Rose berriro ezkondu zen Richard Du Boff lehen senarrarekin, hil arte iraun zuen ezkontza.[30]

Rose 2020ko abenduaren 25ean hil zen Concord-en (New Hampshire), 84 urte zituela, bularreko minbiziaren aurkako borroka luze baten ondoren.[31][32][33][34][35]

Komisariatutako erakusketen hautaketa[aldatu | aldatu iturburu kodea]

  • 1969: Claes Oldenburg, Arte Modernoaren Museoa (New York, NY)
  • 1982: Joan Miró, Arte Ederren Museoa, Houston (Houston, TX)
  • 1982-1983: Fernand Léger, Parisko Musée d'Arte Moderne (Paris); Arte Ederren Museoa, Houston (Houston, TX); Musée Rath (Geneva)
  • 1983: Lee Krasner, Arte Ederren Museoa, Houston (Houston, TX); Arte Modernoaren Museoa (New York, NY)

Sariak eta aintzatespenak[aldatu | aldatu iturburu kodea]

  • 1967: College Art of América (CAA) elkartea, Frank Jewett Mather Arte-kritikari saria[36]
  • 1970: College Art of América (CAA) elkartea, Frank Jewett Mather Arte-kritikari saria.[36]
  • 1972: New York, Front Page Award, "Artists with convictions" zutabeagatik[37]
  • 1980: Golden Eagleren ZINEMA saria, Lee Krasner-en eskutik: La Vista Larga[38]
  • 2010: Isabel Katolikoaren agindua, Espainiako gobernuak emana, Espainiako artearen eta kulturaren historiari egindako ekarpenengatik[39]

Hautatutako lanak eta argitalpenak[aldatu | aldatu iturburu kodea]

Liburuak[aldatu | aldatu iturburu kodea]

  • Rose, Barbara (1966). American Painting: The Twentieth Century. Geneva: Skira. OCLC 562069716. 
  • Rose, Barbara (1967). American Art Since 1900: A Critical History. New York: F.A. Praeger. ISBN 978-0-275-43900-2. OCLC 1014107611. [40][41]
  • Rose, Barbara (1969). The Golden Age of Dutch Painting. New York: F.A. Praeger. ISBN 978-0-269-67123-4. OCLC 741875627. 
  • Rose, Barbara (1970). Claes Oldenburg. The Museum of Modern Art, New York. OCLC 605363873. [42]
  • Experiments in Art and Technology (1972). Klüver, Billy; Martin, Julie; Rose, eds. Pavilion. New York: E.P. Dutton. OCLC 864533. 
  • Reinhardt, Ad; Rose, Barbara (1975). Art As Art: The Selected Writings of Ad Reinhardt. Berkeley: University of California Press. ISBN 978-0-520-07670-9. OCLC 605712700. 
  • Miró, Joan; Rose, Barbara; MacCandless, Judith; MacMillan, Duncan (1982). Miró in America. Houston, TX: Museum of Fine Arts, Houston. OCLC 252002405. 
  • Fabre, Gladys C.; Briot, Marie-Odile; Rose, Barbara (1982). Léger et l'esprit moderne: une alternative d'avant-garde à l'art non-objectif, 1918-1931 = Léger and the modern spirit : an avant-grade alternative to non objective art, 1918-1931. Paris: Musée d'art moderne de la ville de Paris. OCLC 192111155. 
  • Rose, Barbara (1983). Lee Krasner: A Retrospective. Houston: Museum of Fine Arts. ISBN 978-0-870-70415-4. OCLC 10527746. [43]
  • Rose, Barbara (1988). Autocritique: Essays on Art and Anti-Art, 1963-1987. New York: Weidenfeld & Nicolson. ISBN 978-1-555-84076-1. OCLC 958961360. 

Argitalpenak[aldatu | aldatu iturburu kodea]

Bestelako lanak[aldatu | aldatu iturburu kodea]

Hautatutako filmografia[aldatu | aldatu iturburu kodea]

  • 1972: Arte amerikarra @1960s-en, idazlea
  • 1972: New Yorkeko Eskola, idazlea
  • 1977: North Star: Mark di Suvero, Mark di Suverori buruzko film dokumentalaren ekoizle eta idazlea, Rosek ekoitzia, eta François de Menil zinemagilea, Philip Glassek konposatu eta grabatutako musika-partitura batekin.
  • 1988: Lee Krasner: Ikuspegi Luzea[44]

Ikus, gainera[aldatu | aldatu iturburu kodea]

Erreferentziak[aldatu | aldatu iturburu kodea]

  1. ↑ Barbara Rose Obituary (2020). 27 December 2020.
  2. ↑ Barbara Rose. 1983.
  3. ↑ Herriman, Kat (as told to). (23 September 2016). Barbara Rose discusses “Painting After Postmodernism: Belgium – USA”. .
  4. ↑ Solomon, Deborah. (27 December 2020). Barbara Rose, Critic and Historian of Modern Art, Dies at 84. .
  5. ↑ (Gaztelaniaz) «Muere a los 84 años Barbara Rose, influyente comisaria y crítica de arte norteamericana» abc 2020-12-28 (Noiz kontsultatua: 2022-09-07).
  6. ↑ Sorensen, Lee. «Rose, Barbara E.» Dictionary of Art Historians.
  7. ↑ «Barbara E Rose, United States Census, 1940» FamilySearch.
  8. ↑ Solomon, Deborah. (27 December 2020). Barbara Rose, Critic and Historian of Modern Art, Dies at 84. .
  9. ↑ «BARBARA ROSE Obituary (2020) - The Washington Post» www.legacy.com.
  10. ↑ Barbara Rose blossoms in world of art. 18 May 2002.
  11. ↑ Class of 1957. .
  12. ↑ Rose, Barbara. (1984). Selected publications on twentienth century art. PMC 84093102. (Noiz kontsultatua: 2022-09-07).
  13. ↑ Barbara Rose blossoms in world of art. 18 May 2002.
  14. ↑ Dictionary of Art Historians
  15. ↑ «Barbara Rose (1936–2020)» Artforum.
  16. ↑ Newswomen Name Winners of Awards. 22 November 1972.
  17. ↑ Amy Newman. (2000-09). Challenging Art. Soho Press ISBN 978-1-56947-207-1. (Noiz kontsultatua: 2022-09-07).
  18. ↑ Glueck, Grace. (3 April 1981). Art People: The Talk of Houston. , C21 or..
  19. ↑ Barbara Rose. 1983.
  20. ↑ a b (Ingelesez) Motte, Warren F.. (1999-01-01). Small Worlds: Minimalism in Contemporary French Literature. U of Nebraska Press ISBN 978-0-8032-3202-0. (Noiz kontsultatua: 2022-09-07).
  21. ↑ «Barbara Rose (1936–2020)» Artforum.
  22. ↑ (Ingelesez) Gamwell, Lynn. (2016). Mathematics and Art: A Cultural History. Princeton University Press ISBN 978-0-691-16528-8. (Noiz kontsultatua: 2022-09-07).
  23. ↑ (Ingelesez) Fink, Robert; Fink, Robert Wallace; Fink, Professor of Musicology Robert. (2005). Repeating Ourselves: American Minimal Music as Cultural Practice. University of California Press ISBN 978-0-520-24036-0. (Noiz kontsultatua: 2022-09-07).
  24. ↑ «The Guggenheim Museums and Foundation» The Guggenheim Museums and Foundation.
  25. ↑ a b c Jordan, Kathryn (as told to). (1 April 2019). I Was Married Four Times — Once to a Famous Artist. New York Magazine.
  26. ↑ a b Solomon, Deborah. (27 December 2020). Barbara Rose, Critic and Historian of Modern Art, Dies at 84. .
  27. ↑ «Barbara E Rose, England and Wales Marriage Registration Index, 1837-2005» FamilySearch 1961.
  28. ↑ Barbara Rose Obituary (2020). 27 December 2020.
  29. ↑ Glueck, Grace. (3 April 1981). Art People: The Talk of Houston. , C21 or..
  30. ↑ Barbara Rose blossoms in world of art. 18 May 2002.
  31. ↑ Barbara Rose Obituary (2020). 27 December 2020.
  32. ↑ Solomon, Deborah. (27 December 2020). Barbara Rose, Critic and Historian of Modern Art, Dies at 84. .
  33. ↑ Greenberger, Alex. (27 December 2020). Barbara Rose, Impassioned Critic Who Reshaped Art History, Has Died at 84. .
  34. ↑ Mars, Amanda. (2020-12-29). «Muere la influyente crítica de arte estadounidense Barbara Rose» EL PAÍS.
  35. ↑ «Muere a los 84 años Barbara Rose, influyente comisaria y crítica de arte norteamericana» abc 2020-12-28.
  36. ↑ a b «Programs: Awards for Distinction: Frank Jewett Mather Award» College Art Association of America (CAA).
  37. ↑ Newswomen Name Winners of Awards. 22 November 1972.
  38. ↑ Barbara Rose. 1983.
  39. ↑ Solomon, Deborah. (27 December 2020). Barbara Rose, Critic and Historian of Modern Art, Dies at 84. .
  40. ↑ Sewell, David. (June 1969). «none» Art Journal 28 (4): 448–452.  doi:10.1080/00043249.1969.10793947. ISSN 0004-3249..
  41. ↑ Verdier, Philippe. (1969). «none» Art Journal 28 (4): 440.  doi:10.2307/775326..
  42. ↑ Goldin, Diana. (31 May 1970). «Claes Oldenburg by Barbara Rose» The Museum of Modern Art.
  43. ↑ Hobbs, Robert. (1987). «Lee Krasner: A Retrospective» Woman's Art Journal 8 (1): 43.  doi:10.2307/1358340..
  44. ↑ Art People. 24 November 1978.

Bibliografia[aldatu | aldatu iturburu kodea]

Ratcliff, Carter (1996). The Fate of a Gesture: Jackson Pollock and Postwar American Art. Farrar, Straus and Giroux. ISBN 0-374-22331-9. OCLC 32236025. 

  • Harrison, Sylvia (27 de agosto de 2001). «Barbara Rose: Pop, Pragmatism, and 'Prophetic Pragmatism'». Pop Art and the Origins of Post-Modernism. Cambridge University Press. pp. 115–145. ISBN 978-0-521-79115-1. doi:10.1017/cbo9780511497681.006. 

Kanpo estekak[aldatu | aldatu iturburu kodea]

"https://eu.wikipedia.org/w/index.php?title=Barbara_Rose&oldid=9670064"(e)tik eskuratuta