Georgia O'Keeffe

Wikipedia, Entziklopedia askea
Georgia O'Keeffe
Alfred Stieglitz - Georgia O'Keeffe, A Portrait.jpg
Georgia O'Keefferen argazkia, Alfred Stieglitzek egina 1920 inguruanCommons-logo.svg Irudi gehiago
Bizitza
JaiotzaSun Prairie (en) Itzuli1887ko azaroaren 15a
Herrialdea Ameriketako Estatu Batuak
HeriotzaSanta Fe1986ko martxoaren 6a (98 urte)
Familia
AitaFrancis O'Keeffe
AmaIda Ten Eyck Totto
Ezkontidea(k)Alfred Stieglitz  (1924ko abenduaren 11 -  1946ko uztailaren 13a)
Anai-arrebak
Hezkuntza
HeziketaColumbia Unibertsitatea
Teachers College (en) Itzuli
Edgewood High School of the Sacred Heart (en) Itzuli
Art Students League of New York (en) Itzuli
Virginiako Unibertsitatea
School of the Art Institute of Chicago (en) Itzuli
Madison Central High School (en) Itzuli
Hizkuntzakingelesa
Irakaslea(k)William Merritt Chase
Kenyon Cox (en) Itzuli
F. Luis Mora (en) Itzuli
Jarduerak
Jarduerakmargolaria, marrazkilaria, artista grafikoa, draftsperson (en) Itzuli eta artista
Lantokia(k)Mexiko Berria
Chicago
Santa Fe
Abiquiú (en) Itzuli
New York
Austin eta Virginia
Lan nabarmenak
Jasotako sariak
KidetzaArteen eta Zientzien Ameriketako Estatu Batuetako Akademia
Ameriketako Estatu Batuetako Arte eta Letren Akademia
MugimenduaAmerican modernism (en) Itzuli
Genero artistikoaizadi hila
lore-pintura
arte abstraktua
arte feminista
paisaia margolaritza

Musicbrainz: 9b683681-8585-406d-a262-91348170023f Discogs: 2403865 Find a Grave: 3484 Edit the value on Wikidata

Georgia O'Keeffe (Sun Prairie, Wisconsin, AEB, 1887ko azaroaren 15a - Santa Fe, Mexiko Berria - 1986ko martxoaren 6a) artista izan zen, batez ere bere lore-pinturengatik, New Yorkeko etxe orratzengatik eta Mexiko Berriko paisaiengatik ezaguna. O'Keeffe "modernismo estatubatuarraren ama" izendatu dute.[1][2]

Biografia[aldatu | aldatu iturburu kodea]

Georgia O'Keeffe 1887ko azaroaren 15ean nekazari familia batean jaio zen Sun Airin, 2405 Hwy T-ko landetxe batean,[2][3] Sun Prairie herrian, Wisconsin.[4][5] O' Keeffe zazpi seme-alabetatik bigarrena izan zen. Haren gurasoak, Francis Calyxtus O'Keeffe eta Ida Totto, esne-ekoizleak ziren. Aita irlandarra zuen. Georgia izena amaren aldeko aitonarengatik jarri zioten, 1848an Estatu Batuetara emigratu zuen George Victor Totto Hungariako kondearengatik.[2][6]

Udal Eskolara joan zen Sun Prairin.[7] Hamar urte zituela, artista bihurtzea erabaki zuen,[8] eta bera eta bere ahizpa Sara Mann akuarelista lokalarekin ikasi zuten. Pintura ikasi zuen Chicagoko Arte Institutuan eta New Yorkeko Ikasle ligan. Amarillon, Texasen, irakasle gisa aritu zen 1914n eta 1916an Hego Carolinan. Ez zen Estatu Batuetatik zahartu arte atera eta horregatik lehen artista erabat estatubatuartzat jotzen da.

O'Keeffe Sagrado Corazón Madison Akademian izan zen, Wisconsinen, 1901 eta 1902 artean. 1902. urtearen amaieran, O'Keeffe taldea Wisconsinetik Peacock Hillera joan zen Williamsburgera(Virginia). O'Keeffe izebarekin geratu zen Wisconsinen, eta Madison High Schoolera joan zen; ondoren, familiarekin elkartu zen. Bigarren mailako eskola ikasle gisa osatu zuen Virginiako Chatham Obiscopal Institute-n (gero Chatham Hall) eta 1905ean graduatu zen. Emakumeen Kappa Delta taldean parte hartu zuen.[2] 1905ean, O'Keeffe bere arte-prestakuntza formala Chicagoko Arte Institutuko eskolan hasi zuen, ondoren, New Yorkeko arte-ikasleen ligan, baina jasotzen zuen prestakuntzak mugatu egiten zuen, naturan zegoena berreraikitzera edo kopiatzera bideratuta baitzegoen. 1908an, goi-mailako hezkuntza finantzatzeko gai ez zela, bi urtez aritu zen merkataritza-ilustratzaile gisa, eta, gero, zazpi urte irakasten eman zituen 1911 eta 1918 artean Virginian, Texasen eta Hego Carolinan. 1912tik 1914ra bitarteko udetan artea ikasi zuen, eta Arthur Wesley Dow-en printzipioak eta filosofiak ezagutu zituen. Arthur Wesley Dow-ek aldezten zuen artelanak estilo, diseinu eta interpretazio pertsonalaren arabera sortzea, kopiatzen edo irudikatzen saiatu beharrean. Horrek aldaketa handia ekarri zuen arteari ekiteko moduan, Virginiako Unibertsitatean egindako akuarelen hasierako etapetan ikusten den bezala, eta are dramatikoagoa 1915ean egindako ikatz-marrazkietan, zeinekin abstrakzio osora iristen baitzen. Alfred Stieglitz arte-merkatari eta argazkilariak 1916an bere lanen erakusketa antolatu zuen. Hurrengo bi urteetan, irakaslea izan zen, eta Teacher's Collegen jarraitu zuen ikasten, Columbia Unibertsitatean. Garai hartan, Alexis neba bisitatu zuen Texasko kanpamentu militar batean, Lehen Mundu Gerran Europarako ontziratu aurretik. Han margotu zuen, "Bandera",[9] non bere antsietatea eta depresioa adierazten baitzituen.[6]

New Yorkera joan zen 1918an, Alfred Stieglitzek eskatuta, eta profesionalki hasi zen artista gisa lanean. Harreman profesionala garatu zuten, baina baita pertsonala ere, eta 1924an ezkondu egin ziren. O'Keeffe-k arte abstraktuko forma asko sortu zituen, loreen lehen planoak barne, hala nola Red Cannaren pinturak, askok emakumeen genitalak irudikatzen zituztela uste zutenak, baina berak ukatu egin zuen asmo hori. Emakumeen sexualitatearen irudikapenarekin zuen harremana ere Stieglitzek O'Keeffe-ren eskutik hartutako eta erakutsitako argazki esplizituek elikatu zuten.

Bikotea New Yorken bizi izan zen 1929ra arte, O'Keeffe urte zati bat hego-mendebaldean igarotzen hasi zen arte. Ingurune horiek inspirazioa izan ziren Mexiko Berriko paisaia-pinturetarako eta animalien garezurren irudietarako, hala nola "Behi-garezurra: gorria, zuria eta urdina" eta "Hollyhock espoloiko burua eta muino txikiak". Stieglitzen heriotzaren ondoren, Mexiko Berrira aldatu zen behin betiko, lehenbizi Abiquiun eta azken urteetan Santa Fen.

2014. urtean, 1932ko "Jimson Weed" lana 44,4 milioiren truke saldu zen,[10] ordura arte emakume artista batek lortutakoa hiru aldiz gehiago. 1997an O'Keeffe Georgia Museoa sortu zen Santa Fen.

Ibilbidea[aldatu | aldatu iturburu kodea]

Hezkuntza eta karrera goiztiarra[aldatu | aldatu iturburu kodea]

Georgia O'Keeffe Dead Rabbit Copper Potekin, 1908

O'Keeffe-k Chicagoko Arte Institutuko Eskolan ikasi zuen eta bere klasearen goialdean kokatu zen 1905etik 1906ra bitartean, John Vanderpoelekin batera.[2] [8] Sukar tifoidea zela eta, urtebete utzi behar izan zuen bere heziketa.[2] 1907, New Yorkeko Arte Ikasleen Ligan parte hartu zuen, eta han William Merritt Chase, Kenyon Cox eta F. Luis Morarekin ikasi zuen.[2] 1908ko William Merritt Chase Ligako Still-life saria irabazi zuen, New Yorkeko Lake George aire zabaleko udako eskolara joateko beka. Hirian, O'Keeffe galerietara joan zen, 291 bezala, Alfred Stieglitz argazkilaria, gero senar izan zuenak kudeatuta. Galeriak Estatu Batuetako eta Europako Batasuneko artista eta argazkilari abangoardisten lanak sustatu zituen.[2]

1908an, O'Keeffe-k bere ikasketak ezin zituela finantzatu jakin zuen, aitak porrot egin baitzuen, eta amak tuberkulosia baitzuen.[2] Era berean, ez zuen interesik, bere prestakuntzaren oinarrian zegoen tradizio mimetikoan oinarritutakoa pintore gisa karrera sortzeko.[8] Saltzaile lana onartu zuen Chicagon, eta bertan lan egin zuen 1910era arte, Virginiara itzuli baitzen elgorria sendatzeko,[2] eta gero, familiarekin joan zen Charlottesvillera.[2] 1911n hasi zen artea irakasten. Bere postuetako bat aurreko eskola izan zen, Chatham Virginia modalitateko apezpiku-institutua.[2][11]

1912an udako arte-eskola hartu zuen Alon Bementekin, Virginiako Unibertsitatean Columbia Teachers College Unibertsitateko fakultateko kidearekin. Bement-ek Arthur Wesley Dow-ren ideia berritzaileen berri izan zuen, bere irakaslearen lankide baten berri. Dow-en ikuspegian eragina izan zuten arte japoniarraren diseinu- eta konposizio-printzipioek. Konposizio abstraktuekin esperimentatzen hasi zen, eta errealismotik aldenduta estilo pertsonala garatu zuen.[2][8] Eskolak hartu zituen Virginiako Unibertsitatean, beste bi uda gehiagotan.[12] 1914ko udaberrian klasea hartu zuen Columbiako Unibertsitateko Teacher's Collegen, Dow-ekin, eta hark eragin handiagoa izan zuen artea egiteko prozesuari buruz zuen pentsamenduan.[13] Bere ikasketak Virginiako Unibertsitatean, Dow-en printzipioetan oinarrituak, funtsezkoak izan ziren artistarentzat. Artista gisa aztertu eta hazi ondoren, modernismo amerikarraren mugimendua ezartzen lagundu zuen. 2016ko azaroan, Georgia O'Keeffe Museoak bere Charlottesvilleko egotaldiak izan zuen garrantzia aitortu zuen, erakusketa bat eskainiz, hiru udatan sortutako akuarelak erabiliz. O'Keeffe titulua lortu zuen Virginiako Unibertsitatean, 1912-14.[12]

1912tik 1914ra, Texas Panhandleko Amarillo eskola publikoan erakutsi zuen artea. Udetan, Bementen irakasle-laguntzailea izan zen.[2]

Lake George Reflection 1921-1922

Columbia Collegen, Columbian eta Hego Carolinan erakutsi zuen 1915ean. Han, ikatz oso bidezko abstrakzio-serie bat osatu zuen;[8] bere sentsazio teknikoetan oinarrituta. Georgia O'Keeffe museoak dio AEBko lehen artistetako bat izan zela abstrakzioa praktikatzen.[2] O'Keeffe enpresak postaz bidali zizkion marrazkiak Teachers College adiskide ohiari, Anita Pollitzerri, eta Stieglietzi erakutsi zizkion. Stieglitz-ek 291 galerian denbora luzean sartutako gauzarik puruenak, finenak eta zintzoenak zirela adierazi eta erakutsi nahi zituela gaineratu zuen.[14]

1916aren hasieran Columbian lan gehigarria egin ondoren eta Bemententzat egindako lanaren ondoren, 1916ko udazkenean West Texas Estatuko Eskola Normalak Canyonen saila osatu zuen-[12][15] Hainbat akuarela jarri zituen martxan, paisaian eta pasealekuetako ikuspegi zabaletan oinarrituak, Palo Duro Canyon-en pintura dardarkariak barne.[16] O'Keeffek egunsentiak eta ilununeak zituen, eta kolore biziak eta gauekoak gustuko zituen. Hego Carolinan hasi zen praktika batetik abiatuta, O'Keeffe-k bere sentsazio eta sentimendu pribatuenak adierazteko margotu zuen. Pintatu aurretik diseinu bat marraztu beharrean, berak diseinu libreak sortu zituen. O'Keeffe-k esperimentatzen jarraitu zuen, harik eta akuarela bere sentsazioen egia harrapatu zuela uste izan zuen arte. "Paisaia monumentala harrapatu zuen konfigurazio sinple horretan, pigmentu urdinak eta ia ezberdin diren tonu-graduazio berdeak fusionatuz, Texasko Panhandleko horizontearen argiaren eragin pultsatzailea simulatzen dutenak", dio Sharyn Rohlfsen Udallek.[12][15]

Drawing XIII.1915
Rotunda_at_the_University_of_Virginia_1914


New York[aldatu | aldatu iturburu kodea]

Stieglitzek, O'Keeffe baino ia mende-laurden zaharragoa, laguntza finantzarioa eman zion, 1918an New Yorken pintatzeko egoitza eta lekua lortzeko . Harreman pertsonal hurbila garatu zuten eta berak lana sustatu zuen.[2] Stieglizten artisten zirkuluko kide ziren lehen modernista estatubatuar asko ezagutu zituen, besteak beste, Charles Demuth, Arthur Dove, Marsden Hartley, John Marin, Paul Strand eta Edward Steichen. Strand-en, Stieglitz-en eta haren lagun argazkilari askoren argazkiak inspiratu zituen O'Keeffe-ren lanak. Sasoi horretan gaixotu zen O'Keeffe 1918ko gripe-pandemian, beste asko bezala.[6]

Blue and Green Music, 1921

O'Keeffe gauza naturalen irudi sinplifikatuak sortzen hasi zen, hala nola hostoak, loreak eta arrokak.[17] Bizitza sinple, esanguratsu baten nozioa adierazten du Green Applek, 1922an amaitua. O'Keeffe-k urte hartan esan zuen, "hautapenarengatik, ezabapenarengatik eta gauzen benetako esanahia ikusten dugun enfasiarengatik baino ez da.[18] Musika urdin eta berdeak O'Keeffe-k ikusizko artearen bidez musikari buruz zituen sentimenduak adierazten zituen, kolore ausart eta sotilak erabiliz".[19]

O'Keeffe-k, lore irudikapenagatik ezaguna, 200 bat lore pintura egin zituen.[20] 1920ko hamarkadaren erdialdera, lore-eskala handiko irudikapenak ziren, hazkunde-lente baten bidez ikusiko balira bezala, Ekialdeko Mitxoletak eta Canna Rojoren hainbat pintura bezala.[21][22] Berak bere lehen pintura eskala handian margotu zuen, Petunia, 2 zk., 1924an, 1925 urtean erakutsi zen.[2] Objektuen irudikapen handietsiak eginez, beldurraren eta intentsitate emozionalaren zentzua sartu zuen.[17] 2014ko azaroaren 20an, O'Keeffe Jimson Weed-en (1932) lana $44.405.000 dolarren truke saldu zen, aurreko mundu-enkanteko errekorra hiru aldiz baino gehiagotan emakumezkoentzat.

Black Iris III.ak (1926), adibidez, emakumeen genitalen irudikapen iluna gogorarazten du, eta iris baten erdigunea ere zehatz-mehatz adierazten du. O'Keeffe-k sistematikoki ukatu zuen bere artearen interpretazio freudiarren baliagarritasuna.

1925ean, Shelton hoteleko 30. solairuko apartamentu batera joan ondoren, O'Keeffe hiriko etxe orratzen eta zeruertzaren pinturei ekin zien. Estilo preziatuan eraikinak irudikatzeko trebetasuna erakusten duen bere lanik aipagarrienetako bat Radiator Building-Night da, New York.[23][24]

Beste adibide batzuk hauexek dira: New York kalea ilargiarekin (1925), Shelton eguzki-orbanarekin, N.Y. (1926), eta Hiriko gaua (1926).[2] 1928an hiri-paisaia egin zuen, East River Shelton hoteleko hogeita hamargarren solairutik, pintura triste bat ekialdeko ibaian eta fabriketan eta Queens-en kea emititzen duten fabriketatik.[25] Hurrengo urtean New Yorkeko zeruertzaren azken lana eta etxe orratz-pinturak egin zituen, eta, ondoren, Mexiko Berrira joan zen, eta inspirazio-iturri bihurtu zen bere lanerako.[23]

1924an, Stieglitz-ek O'Keeffe-ren artelanen aldi berean erakusketa antolatu zuen, eta bere argazkiak Anderson Galleries-en aurkeztu zituen.[26] Brooklyn Museoak 1927 bere lanaren atzera begirako erakusketa bat egin zuen.[14] 1928an, prentsari jakinarazi zion Callako sei pintura US 25 000 $-etan saldu zizkiotela Frantzian erosle anonimo bati, baina ez dago Stieglitzek jakinarazi zuen moduan egin zen transakzio-frogarik. Prentsaren ondorioz, ordea, O'Keeffe-ren pinturak garestiago saldu ziren une horretatik aurrera.[27][28] 1920ko hamarkadaren amaieran, artista estatubatuar gisa egindako lanagatik nabarmendu zen.

Taos[aldatu | aldatu iturburu kodea]

O'Keeffe Mexiko Berrira joan zen 1929an, bere lagun Rebecca Strand-ekin, eta Taosen geratu zen Mabel Dodge Luhanen etxean. Hark, ikasketak eskaini zizkien emakumeei.[29] O'Keeffe bidaia askotan ibili zen, mendi malkartsuak eta eskualdeko basamortuak esploratzen uda hartan, eta, aurrerago, DH Lawrence eta Frieda Lawrenceren arrantxoa bisitatu zuen. [29] Hantxe amaitu zuen Lorenzoren zuhaitza olio-pintura ospetsua, Hartforden (Connecticut) Wathworth Athenaeum-ek duen pintura.[30]

O'Keeffe-k Frantzisko Asiskoaren Eliza historikoa bisitatu eta margotu zuen, Ranchos de Taosen. Elizako hainbat pintura egin zituen, artista askok bezala, eta zeruaren kontra siluetan zegoen zati baten pinturak ikuspegi bakar batetik harrapatu zuen.[31][32]

Mexiko Berria eta New York[aldatu | aldatu iturburu kodea]

O'Keeffek Mexiko Berrian lan egin zuen ia urtero. Basamortuko lurzoruko harriak eta hezurrak bildu zituen eta egin zituen, bata gaien arkitektura- eta paisaia-forma bereizgarriak ere.[17] Bakarti gisa ezagutzen zen O'Keeffe-k Ford auto-modeloan maiz maite zuen lurra aztertu zuen, 1929an erosi eta gidatzen ikasi baitzuen. Askotan, Ghost Ranch eta Mexiko Berriko iparraldearekiko zaletasunaz hitz egiten zuen, 1943an bezala, berak azalpena eman zuenean:

"Leku ederra, ukiezina eta bakartia da, nik 'Lejano' deitzen dudan zati hain fina. Lehenago margotu dudan lekua da... eta orain berriro egin behar dut".[32]

Nekea eta osasun txarra zirela eta, 1932aren amaieratik 1936 urte ingurura arte ez zuen lanik egin. Bera artista ezaguna zen eta hainbat komisio jaso zituen eta bere lanak New Yorken eta beste leku batzuetan erakutsi ziren. [32]1936an, bere pintura ezagunenetako bat, Summer Days, osatu zuen. Basamortuko eszena bat irudikatu zuen, basa-lore sutsuak zituen orein-garezur batekin. "Ram Head with Hollyhock" filmak bezala, garezurra ere irudikatzen zuen flotan.[33][34]

1938. urtean, N. W. Ayer & Son publizitate-agentzia O'Keeffe-ra hurbildu zen Hawaiian Pineapple Company-rentzat (gero Food Company) bi pintura sortzeko.[35][36][37] Hawaiian Pineapple Company-ren publizitaterako Hawaiiko pinturak ekoitzi zituzten beste artista batzuk Lloyd Sexton, Jr., Millard Sheets, Yasuo Kuniyoshi, Isamu Noguchi, eta Miguel Covarrubias.[37] O'Keeffe-ren bizitzako une kritiko batean iritsi zen eskaintza: 51 urte zituen, eta bere karrera geldituta zegoela zirudien (kritikariek Mexiko Berrian zuen zentroa mugatutzat jotzen zuten, eta basamortuko irudiak "masa-ekoizpen" gisa kalifikatzen zituzten). 1939ko otsailaren 8an iritsi zen Honolulura SS Lurlinen, eta bederatzi aste eman zituen Oahun, Mauin, Kauain eta Hawaii uhartean. Hala ere, aldi emankorrena eta biziena Mauin izan zen, esploratzeko eta margotzeko askatasun osoa eman baitzitzaion.[38] Hawaiiko lore, paisaia eta amu tradizionalak margotu zituen. New Yorkera itzulita, 20 pintura sentsual eta berde egin zituen O'Keeffe-k. Hala ere, ez zuen eskatutako anana pintatu Hawaiiko anana konpainiak New York-eko estudiora landare bat bidali zuen arte.[39]

1940ko hamarkadan, O'Keeffe-k bi atzera begirako indibidual izan zituen, lehena Art Institute of Chicagon (1943).[17] Bigarrena 1946an izan zen, Manhattan-eko Arte Modernoko Museoan (MoMA) atzera begirako lehen artista izan zen.[20] Whitney Museum of American Art taldeak ahalegina egin zuen bere lanaren lehen katalogoa sortzeko 40 hamarkada erdian.[34]

1940ko hamarkadan, O'Keeffe-k "Black Place" delakoaren pintura-sorta zabala egin zuen, bere Ghost Ranch etxetik 150 bat kilometrora.[40] O'Keeffe-k esan zuen Black Place delakoa "elefanteen milia bat, muino grisekin eta harea zuriarekin, bere oinetan" bezalakoa zela.[41] "Leku Zuriko" pinturak egin zituen, Abiquiúko etxetik gertu dagoen arroka zuriko formazioa.[42]

Abiquiú[aldatu | aldatu iturburu kodea]

"White Place",Abiquúi ondoko mendixkak

1946an, bere etxeko forma arkitektonikoak lantzen hasi zen Abiquiún.[43] Beste pintura bereizgarri bat "Ilargirako eskailera" zen, 1958. O'Keeffe-k zeru-ikuspegiko zenbait arte sortu zituen, hala nola 60ko hamarkadaren erdialdean hodeien gaineko zerua, eta horiek inspirazio-iturri izan ziren hegazkin leihoetako ikuspegiak.[17]

Worcesterreko Arte Museoak 1960an egin zuen bere lanaren atzera begirakoa eta hamar urte geroago, Arte Amerikarreko Whitney Museoak Georgia O'Keefferen atzera Begirako Erakusketa antolatu zuen.[44]

1972an, O'Keeffe-k ikusmenaren zati handi bat galdu zuen makula-endekapen baten ondorioz, eta ikusmen periferikoarekin bakarrik utzi zuen. 1972an utzi zion olioz pintatzeari, laguntzarik gabe. 1970eko hamarkadan, zenbait obra egin zituen akuarelan. 1976an argitaratuko bere autobiografia, Georgia O'Keeffe, best sellerra izan zen.[44]

Judy Chicagok leku nabarmena eman zion O'Keeffe-ri The Dinner Party-n (1979), artista feminista ezagun askok beren artelanetan irudi sentsual eta feministak modu berritzailean sartzea onartzen zutelako. Feministek O'Keeffe "emakumezkoen ikonografiaren" sortzaile gisa ospatu bazuten ere, O'Keeffe-k uko egin zion arte feministaren mugimenduarekin bat egiteari edo edozein proiekturekin lankidetzan aritzeari.[45] Are gehiago, ez zitzaion gustatzen "emakume artista" deitzea, "artista" izatea nahi zuen.[46]

Arkatzarekin eta ikatzarekin lanean jarraitu zuen 1984era arte.[47]

Bizitza pertsonala eta heriotza[aldatu | aldatu iturburu kodea]

1918ko ekainean, O'Keeffe-k onartu egin zuen Stieglitzen gonbita: New Yorkera bizitzera joatea eta haren finantza-laguntza onartzea. Stieglitz ezkonduta zegoen, eta harekin joan zen 2004an.

1921eko otsailean, O'Keeffe-ren Stieglitzen argazkiak atzera begirako erakusketa batean sartu ziren Anderson galerietan. Stieglitz O'Keeffe-ri argazkia ateratzen hasi zen New Yorken 1917ko erakusketa ikustera joan zenean, eta argazkiak ateratzen jarraitu zuen, horietako askotan biluzik zegoen. Sentsazio publikoa sortu zuen. 1937an argazkiak utzi zituenean, Georgiaren 350 erretratu baino gehiago eginda zituen itsasertzean.[17][48] 1978an, haietatik sentitzen zuen urruntasunaz idatzi zuen:

"Stieglitz-ek egindako nire argazkiei begiratzen diedanean -horietako batzuek hirurogei urte baino gehiago daramate-, neure buruari galdetzen diot nor den pertsona hori, nire bizitza bakarrean bizitza asko bizi izan banitu bezala da".[49] Georgia O´Keeffe

1924an, Stieglitz bere emazte Emmelinengandik banandu zen, eta O'Keefferekin ezkondu zen.[44] Gainerako bizitzak elkarrekin pasatzeko, bere harremana "kolusio bat... akordio eta kontzesio sistema bat zen, isilbidez adostua eta, hein handi batean, hitzik trukatu gabe egina." Kasu gehienetan, O'Keeffe izan zen gatazkaren eragile nagusia ", Benita Eisler biografoaren arabera.[50]

Batez ere New Yorken bizi ziren, baina uda Oaklawn etxean ematen zuten, Lake Georgen, New Yorken iparraldean.[44]

1928an, Dorothy Normanekin harremanetan hasi zen Stieglitz, eta proiektu bat galdu zuen Radio City Music Hall-erako horma-irudi bat sortzeko. Gero ospitaleratua izan zen.[17] 1919an O'Keeffe uda Mexiko Berrian pintatzen hasi zen 1929an.[44] Rebecca Strand lagunarekin trenez bidaiatu zuen Taosera, eta Mabel Dodge Luhanek bere etxera eraman eta han eman zizkien ikasketak.[29]

Georgia O'Keeffe, Alfred Stieglitzek egina, 1920
Nire txabola, George lakua, oleoa

1933, O'Keeffe ospitaleratu egin zuten bi hilabetez, nerbio-kolapsoa jasan ondoren; hein handi batean, Stieglitzek Dorothy Normanekin zuen etengabeko desleialtasunak suntsitu zuelako.[51] Ez zuen berriro pintatu 1934ko urtarrilera arte. 1933an eta 1934an, O'Keeffe Bermudan berreskuratu eta Mexiko Berrira itzuli zen 1934an. Urte hartako abuztuan, Ghost Ranch bisitatu zuen, Abiquiúko iparraldean, eta bertan bizitzea erabaki zuen berehala; 1940an, arrantxoaren jabetzako etxe batera joan zen bizitzera. Arrantxoko kolore anitzeko labarrek inspiratu zituzten hango paisaia ezagunenetako batzuk.

1977an, O'Keeffe-k hauxe idatzi zuen: "Hango itsaslabarrek ia margotuak dirudite, hori pentsatzen duzu, margotzen saiatu nintzen arte". Urteetan zehar arrantxoan bisitatu zuten gonbidatuen artean, Charles eta Anne Lindbergh-ek, Joni Mitchell kantautoreak, Allen Ginsberg poetak eta Ansel Adams argazkilariak "Black Place"en bidaiatu eta kanpatu zuen sarritan María Chabot lagunarekin eta, geroago, Eliot Porterrekin.[52]

1945ean, O'Keeffe-k bigarren etxe bat erosi zuen, Abiquiun utzitako etxalde bat, berak etxe eta estudio gisa berritu zuena. O'Keeffe 1946an udarako Mexiko Berrira iritsi eta gutxira, Stieglitzek garuneko tronbosia izan zuen. Bera berehala itzuli zen New Yorkera berarekin egoteko. 1946ko uztailaren 13an hil zen. Bere errautsak George lakuan lurperatu zituen.[53] Hurrengo hiru urteetan, batez ere New Yorken, bere jabetza ezarriz, eta Mexiko Berrira etengabe aldatu zen 1949an, Ghost Ranch-en eta Abiquiúren etxean, zeinetan bere estudioaegin baitzituen.[44][17]

Todd Webb argazkilaria 1940ko hamarkadan Mexiko Berrira joan zen 1961ean. O'Keeffe udarako Nuevo Mexikora iritsi eta gutxira, haren argazkiak egiten zituen maiz, baita AEBetako beste argazkilari garrantzitsu askok ere. Azken horiek "pertsona bakarti" gisa aurkeztu zuten O'Keeffe. O'Keeffe "nortasun arantzatsua" izateagatik ezaguna zen bitartean, Webb-en argazkietan "lasaitasun eta isiltasun" moduko bat ageri da, adiskidetasun lasaia iradokitzen duena eta O'Keefferen pertsonaiaren alderdi berriak erakusten dituena.[54]

O'Keeffe-k gozatu egin zuen Europara bidaiatuz eta gero munduaren inguruan, 1950eko hamarkadatik aurrera. Behin baino gehiagotan hartu zituen kanotaje-bidaiak Colorado ibaian barna, eta bidaia bat egin zuen Gladianon, Utah, 1961ean Webb eta Eliot Porter argazkilariarekin.[14]

1973an, Juan Hamilton, 27 urteko buztinlaria, kontratatu zuen txandako laguntzaile gisa eta gero zaintzaile gisa. Hamiltonek buztinarekin lan egiten erakutsi zion O'Keeffe-ri, eta autobiografia idazten lagundu zion. Harentzat lan egin zuen 13 urtean.[17] O'Keeffe gero eta ahulagoa bihurtu zen 70eko hamarkadaren amaieran. 1984an Santa Fera joan zen bizitzera, eta 1986ko martxoaren 6an hil zen, 98 urte zituela. Haren gorputza erraustu egin zuten eta errautsak sakabanatu egin ziren, berak nahi bezala, Ghost Ranch-en inguruko lurrean.[17]

O'Keeffe hil ondoren, haren familiak bere borondatea inpugnatu egin zuen, 1980ko hamarkadan egin zizkioten diru-goseek 76 milioi dolar utzi zizkiotelako Hamiltoni. Kasua, azkenean, gortetik kanpo ebatzi zen 1987ko uztailean.[17][55] Kasua aurrekari izan zen gertakarien eta lagapen planifikazioan.[56]

O'Keeffe 1920ko hamarkadan hasitako kondaira bat izan zen, bai bere espiritu independenteagatik, bere eredu femeninoagatik, arte-lan dramatiko eta berritzaileengatik.[17] Nancyk eta Jules Heller-ek esan zuten: "O'Keeferen alderdirik aipagarriena bere lehen lanen ausardia eta berezitasuna izan zen". Garai hartan, Europan ere, arte gutxi zeuden abstrakzioa aztertzen. Bere lanek mugimendu modernista ezberdinetako elementuak erakuts baditzakete ere, surrealismoa eta prezisionismoa, bere lana bere estiloa besterik ez da. Aurrekaririk gabeko onarpena jaso zuen arte ederren munduko emakume-artista gisa, irudi grafiko ahaltsuak zituelako, eta New Yorkera bizitzera joan eta hamarkada bat igaro ondoren, Estatu Batuetako artistarik ordainduena izan zen. O'Keeffe ere ezaguna izan zen Stieglitzekin zuen harremanarengatik, eta asko aipatu zuen bere autobiografian.[17]

Herentziako ondasunen zati handi bat Georgia O'Keeffe fundaziora transferitu zuten, irabazi-asmorik gabeko erakundera. Georgia O'Keeffe museoa Santa Fen inauguratu zen 1997an. Ondasunek beren lanaren zati handi bat, argazkiak, artxiboko materialak eta Abiquiúko etxea, liburutegia eta jabetza hartzen zituzten. Etxea eta Georgia O'Keeffe-ren estudioa, Abiquiún, leku historiko nazional izendatu zuten 1998an, eta, gero, Georgia O'Keeffe museoarena da.[57]

Argitalpenak[aldatu | aldatu iturburu kodea]

  • O’Keeffe, Georgia (1976). Georgia O'Keeffe. New York: Viking Press. ISBN 978-0-670-33710-1.
  • O'Keeffe, Georgia (1988). Some Memories of Drawings. Albuquerque, NM: University of New Mexico Press. ISBN 978-0-8263-1113-9.
  • Giboire, Clive, ed. (1990). Lovingly, Georgia: The Complete Correspondence of Georgia O'Keeffe & Anita Pollitzer. New York: Simon & Schuster. ISBN 978-0-671-69236-0.
  • Greenough, Sarah, ed. (2011). My Faraway One: Selected Letters of Georgia O'Keeffe and Alfred Stieglitz. Volume One, 1915-1933. New Haven, CT: Yale University Press. ISBN 978-0-300-16630-9.
  • Buhler Lynes, Barbara (2012). Georgia O'Keeffe and Her Houses: Ghost Ranch and Abiquiu. Harry N. Abrams. ISBN 9781419703942.
  • Herreros, María (2021). Georgia O'Keeffe. Editorial Astiberri.

Sariak eta aintzatespenak[aldatu | aldatu iturburu kodea]

Georgia O'Keeffe María Herrerosek kontatua, Thyssen Bornemisza Museoaren Komik-bildumakoa, 2021
Georgia O'Keeffe María Herrerosek kontatua, Durangoko Erakusketa kartela, 2022 uztail-abuztua
  • O'Keeffe Amerikako Arte Akademiarako hautatu zuten, eta 1966. urtean Arte eta Ezagutzako Akademia Amerikarreko kide hautatu zuten.
  • Sari eta ohoreen artean, O'Keeffe-k M. Carey Thomas saria jaso zuen Bryn Mawr Collegen, 1971. urtean, eta bi urte geroago Unibertsitatearen ohorezko titulua jaso zuen.[14]
  • 1977an, Gerald Ford presidenteak O'Keeffe aurkeztu zuen Askatasunaren Lehendakaritzarekin, AEBetako zibilei emandako ohore handienarekin.[58]
  • 1985ean, Arteen Domina eman zioten Ronald Reala Medal presidente nazionalaren Ronald Domina Nazionalaren eskutik. [44]
  • 1993an, Famaren Areto Nazionalean onartu zen.[59]
  • 1996an, Estatu Batuetako Posta Zerbitzuak 32 zentaboko zigilua atera zuen O'Keeffeiaren omenez.[60]
  • Artxosauro-espezie fosildu bati Effigia okeeffeae ("O'Keeffe-ren fantasma") deitu zioten 2006ko urtarrilean, "Georgia O'Keeffe-ren ohorez, Ghost Ranchen egindako lur-pintura ugariengatik eta Coelophysian aurkitu zutenean zuen interesagatik".[61]
  • 2013. urtean, Armory Showaren 100. urteurrenean, USPSk zigilu bat argitaratu zuen O'Keeffe-ren Black Mahai Landscape-rekin, New Mexico / Out Back de Marie II, 1930 Arte Modernoaren seriearen zati gisa Metropolian.[62]
  • 2022an María Herreros ilustratzaileak Georgia O'Keeffe abangoardiako pintore estatubatuarrari eskainitako komikiko marrazkiak jarri zituen ikusgai Durangoko Arte eta Historia Museoan.[63][64]

Herri-kultura[aldatu | aldatu iturburu kodea]

1991n, PBSk airean jarri zuen American Playhouse A Marriage-ren ekoizpena: O'Keeffe eta Alfred Stieglitz. Jane Alexander izan zen O'Keeffe eta Christopher Plummer, Stieglitz.[65]

Lifetime Televisionek Georgia O'Keeffe-ren programa biografiko bat ekoitzi zuen. Programa horretako protagonistak Joan Allen (O'Keeffe), Jeremy Irons (Alfred Stieglitz), Henry Simmons (Jean Toomer), Ed Begyley Jr. (Stidoeglne Dddalabel eta Tne) izan ziren). 2009ko irailaren 19an estreinatu zen.

AMC Better Call Saul eta Breaking Bad telesailetan ere aipatzen da artista, eta haren museoa ere agertzen da azken horren atal batean.

Iruditegia[aldatu | aldatu iturburu kodea]


Erreferentziak[aldatu | aldatu iturburu kodea]

  1. «Life and Artwork of Georgia O'Keeffe | C-SPAN.org» www.c-span.org (Noiz kontsultatua: 2022-08-12).
  2. a b c d e f g h i j k l m n o p q r (Ingelesez) Editors, Biography com. «Georgia O'Keeffe» Biography (Noiz kontsultatua: 2022-08-12).
  3. «Wisconsin Genealogy Index Home Page» web.archive.org 2012-11-07 (Noiz kontsultatua: 2022-08-12).
  4. «Birthplace of Georgia O'Keeffe | Sun Prairie, WI - Official Website» web.archive.org 2016-07-29 (Noiz kontsultatua: 2022-08-12).
  5. «Wisconsin Legislature. 2013-14 Wisconsin Statutes 2013-14 S.84.1021 Georgia O'Keeffe Memorial Highway. - Bilatu» www.bing.com (Noiz kontsultatua: 2022-08-12).
  6. a b c (Ingelesez) Robinson, Roxana; O'Keeffe, Georgia. (1999). Georgia O'Keeffe: A Life. UPNE ISBN 978-0-87451-906-8. (Noiz kontsultatua: 2022-08-12).
  7. (Ingelesez) Reily, Nancy Hopkins. (2007). Georgia O'Keeffe: A Private Friendship. Sunstone Press ISBN 978-0-86534-451-8. (Noiz kontsultatua: 2022-08-12).
  8. a b c d e Columbus Museum of Art. (1988). The American collections, Columbus Museum of Art. Columbus, Ohio : The Museum, in association with H.N. Abrams, New York ISBN 978-0-8109-1811-5. (Noiz kontsultatua: 2022-08-12).
  9. (Ingelesez) Cotter, Holland. (2017-01-05). «World War I — The Quick. The Dead. The Artists.» The New York Times ISSN 0362-4331. (Noiz kontsultatua: 2022-08-12).
  10. (Gaztelaniaz) Riaño, Peio H.. (2020-04-12). «Georgia O’Keeffe y la liberación femenina» El País ISSN 1134-6582. (Noiz kontsultatua: 2022-08-12).
  11. (Ingelesez) Art, Amon Carter Museum of Western; Junker, Patricia A.; McCandless, Barbara; Gillham, Will; Myers, Jane; Stewart, Rick; Rohrbach, John. (2001). An American Collection: Works from the Amon Carter Museum. Hudson Hills ISBN 978-1-55595-198-6. (Noiz kontsultatua: 2022-08-12).
  12. a b c d (Ingelesez) Art, Amon Carter Museum of Western; Junker, Patricia A.; McCandless, Barbara; Gillham, Will; Myers, Jane; Stewart, Rick; Rohrbach, John. (2001). An American Collection: Works from the Amon Carter Museum. Hudson Hills ISBN 978-1-55595-198-6. (Noiz kontsultatua: 2022-08-12).
  13. «Zilczer, Judith (1999). «‘Light Coming on the Plains:" Georgia O'Keeffe's Sunrise Series». Artibus et Historiae 20 - Bilatu» www.bing.com (Noiz kontsultatua: 2022-08-12).
  14. a b c d (Ingelesez) Tufts, Eleanor. (1987). American Women Artists, 1830-1930. International Exhibitions Foundation for the National Museum of Women in the Arts ISBN 978-0-940979-01-7. (Noiz kontsultatua: 2022-08-12).
  15. a b (Ingelesez) Udall, Sharyn Rohlfsen. (2000-01-01). Carr, O'Keeffe, Kahlo: Places of Their Own. Yale University Press ISBN 978-0-300-09186-1. (Noiz kontsultatua: 2022-08-12).
  16. (Ingelesez) Abatemarco, Michael. «Birth of the abstract: Georgia O'Keeffe in Amarillo» Santa Fe New Mexican (Noiz kontsultatua: 2022-08-12).
  17. a b c d e f g h i j k l m Kort, Carol; Sonneborn, Liz. (2002). A to Z of American women in the visual arts. New York : Facts on File ISBN 978-0-8160-4397-2. (Noiz kontsultatua: 2022-08-12).
  18. (Ingelesez) «The Green Apple | Birmingham Museum of Art» www.artsbma.org 2017-10-11 (Noiz kontsultatua: 2022-08-12).
  19. O'Keeffe, Georgia. (c. 1919–1921). Blue and Green Music. (Noiz kontsultatua: 2022-08-12).
  20. a b (Ingelesez) «15 Colorful Facts About Georgia O’Keeffe» Mental Floss 2017-11-15 (Noiz kontsultatua: 2022-08-12).
  21. (Ingelesez) «From Georgia O'Keeffe to War and Peace: unmissable arts events in 2016» the Guardian 2015-12-31 (Noiz kontsultatua: 2022-08-12).
  22. (Ingelesez) Cumming, Laura. (2012-04-07). «The 10 best flower paintings – in pictures» The Guardian ISSN 0261-3077. (Noiz kontsultatua: 2022-08-12).
  23. a b «Georgia O'Keeffe Paintings, Bio, Ideas» The Art Story (Noiz kontsultatua: 2022-08-12).
  24. stieglitzcollection.crystalbridges.org (Noiz kontsultatua: 2022-08-12).
  25. «Georgia O'Keeffe» web.archive.org 2016-06-24 (Noiz kontsultatua: 2022-08-12).
  26. «Artist Info» www.nga.gov (Noiz kontsultatua: 2022-08-12).
  27. (Ingelesez) Drohojowska-Philp, Hunter. (2005-11-17). Full Bloom: The Art and Life of Georgia O'Keeffe. W. W. Norton & Company ISBN 978-0-393-32741-0. (Noiz kontsultatua: 2022-08-12).
  28. (Ingelesez) Fryd, Vivien Green. (2003). Art and the Crisis of Marriage: Edward Hopper and Georgia O'Keeffe. University of Chicago Press ISBN 978-0-226-26654-1. (Noiz kontsultatua: 2022-08-12).
  29. a b c «Taos Summer Writers Conference» web.archive.org 2009-06-25 (Noiz kontsultatua: 2022-08-12).
  30. «GEORGIA O'KEEFFE, THE LAWRENCE TREE | Wadsworth Atheneum» web.archive.org 2017-02-18 (Noiz kontsultatua: 2022-08-14).
  31. (Ingelesez) Tufts, Eleanor. (1987). American Women Artists, 1830-1930. International Exhibitions Foundation for the National Museum of Women in the Arts ISBN 978-0-940979-01-7. (Noiz kontsultatua: 2022-08-14).
  32. a b c «National Cowgirl Museum» web.archive.org 2013-03-02 (Noiz kontsultatua: 2022-08-14).
  33. «Summer Days, 1936 by Georgia O'Keeffe» www.georgiaokeeffe.net (Noiz kontsultatua: 2022-08-14).
  34. a b (Ingelesez) «Georgia O'Keeffe | Summer Days» whitney.org (Noiz kontsultatua: 2022-08-14).
  35. «Saville, Jennifer (1990), Georgia O'Keeffe: Paintings of Hawai'i, Honolulu: Honolulu Academy of Arts - Bilatu» www.bing.com (Noiz kontsultatua: 2022-08-23).
  36. «Jennings, Patricia - Bilatu» www.bing.com (Noiz kontsultatua: 2022-08-23).
  37. a b (Ingelesez) «Georgia O'Keeffe's Hawai'i by Jennings, Patricia; Ausherman, Maria: New (2012) | GF Books, Inc.» www.abebooks.com (Noiz kontsultatua: 2022-08-23).
  38. (Ingelesez) Perrottet, Tony. (2012-11-30). «O’Keeffe’s Hawaii» The New York Times ISSN 0362-4331. (Noiz kontsultatua: 2022-08-23).
  39. «Severson, Don R. (2002), Finding Paradise: Island Art in Private Collections, University of Hawaii Press - Bilatu» www.bing.com (Noiz kontsultatua: 2022-08-23).
  40. (Ingelesez) «Eliot Porter» www.cartermuseum.org (Noiz kontsultatua: 2022-08-23).
  41. «National Cowgirl Museum» web.archive.org 2013-03-02 (Noiz kontsultatua: 2022-08-23).
  42. O'Keeffe, Georgia. (1943). The White Place in Sun. (Noiz kontsultatua: 2022-08-23).
  43. (Ingelesez) Reily, Nancy Hopkins. (2009-09). Georgia O'Keeffe: A Private Friendship. Sunstone Press ISBN 978-0-86534-452-5. (Noiz kontsultatua: 2022-08-23).
  44. a b c d e f g Robert Torchia (29 de septiembre de 2016). «O'Keeffe, Georgia - Biography. .
  45. «Georgia O’Keeffe at Tate Modern review - DesignCurial» www.designcurial.com (Noiz kontsultatua: 2022-08-23).
  46. «Georgia O'Keeffe» web.archive.org 2012-06-29 (Noiz kontsultatua: 2022-08-23).
  47. «Biography -» web.archive.org 2012-11-15 (Noiz kontsultatua: 2022-08-23).
  48. (Ingelesez) Brennan, Marcia. (2001). Painting Gender, Constructing Theory: The Alfred Stieglitz Circle and American Formalist Aesthetics. MIT Press ISBN 978-0-262-52336-3. (Noiz kontsultatua: 2022-08-23).
  49. Lynes, Barbara Buhler. (1989). O'Keeffe, Stieglitz and the critics, 1916-1929. Ann Arbor, Mich. : UMI Research Press ISBN 978-0-8357-1930-8. (Noiz kontsultatua: 2022-08-23).
  50. (Ingelesez) Facebook; Twitter; options, Show more sharing; Facebook; Twitter; LinkedIn; Email; URLCopied!, Copy Link et al.. (1991-06-02). «The Young and the Restless : O'KEEFFE & STIEGLITZ: An American Romance, By Benita Eisler (Doubleday: $29.50; 560 pp.)» Los Angeles Times (Noiz kontsultatua: 2022-08-23).
  51. (Ingelesez) Drohojowska-Philp, Hunter. (2005-11-17). Full Bloom: The Art and Life of Georgia O'Keeffe. W. W. Norton & Company ISBN 978-0-393-32741-0. (Noiz kontsultatua: 2022-08-23).
  52. (Ingelesez) Stewart, Jonathan. (2014-06-28). Walking Away from the Land: Change at the Crest of a Continent. Xlibris Corporation ISBN 978-1-4931-8090-5. (Noiz kontsultatua: 2022-08-23).
  53. (Ingelesez) Abrams, Dennis; O'Keeffe, Georgia. (2009). Georgia O'Keeffe. Infobase Publishing ISBN 978-1-4381-2827-6. (Noiz kontsultatua: 2022-08-23).
  54. (Ingelesez) Zimmer, William. (2000-12-31). «ART; Exploring the Affinities Among Painting, Music and Dance» The New York Times ISSN 0362-4331. (Noiz kontsultatua: 2022-08-23).
  55. (Ingelesez) Ap. (1987-07-26). «Settlement Is Granted Over O'Keeffe Estate» The New York Times ISSN 0362-4331. (Noiz kontsultatua: 2022-08-23).
  56. «PGDC Article - Establishing a Value is Important!» web.archive.org 2007-02-13 (Noiz kontsultatua: 2022-08-23).
  57. (Ingelesez) Danilov, Victor J.. (2013-09-26). Famous Americans: A Directory of Museums, Historic Sites, and Memorials. Scarecrow Press ISBN 978-0-8108-9186-9. (Noiz kontsultatua: 2022-08-23).
  58. Heroes of the Presidential Medal of Freedom.. .
  59. «TSHA | O'Keeffe, Georgia Totto» www.tshaonline.org (Noiz kontsultatua: 2022-08-23).
  60. «Stamp Series | USA Philatelic» web.archive.org 2013-08-10 (Noiz kontsultatua: 2022-08-23).
  61. «Extreme convergence in the body plans of an early suchian (Archosauria) and ornithomimid dinosaurs (Theropoda)».. .
  62. «Modern Art in America, 1913-1931, 2013 | Georgia O'Keeffe Museum» archive.okeeffemuseum.org (Noiz kontsultatua: 2022-08-23).
  63. Astiz, Iñigo. «Museoan irakurtzeko moduko komiki bat» Berria (Noiz kontsultatua: 2022-07-29).
  64. (Gaztelaniaz) JIMÉNEZ (@vinetabocadillo), JESÚS. (2022-08-04). «María Herreros expone los originales de 'Georgia O'Keeffe' en Durango» RTVE.es (Noiz kontsultatua: 2022-08-28).
  65. (Ingelesez) «Focus : Georgia on Her Mind : Jane Alexander's Fascination With Artist O'Keeffe Leads to PBS' 'Playhouse'» Los Angeles Times 1991-07-14 (Noiz kontsultatua: 2022-08-23).

Kanpo estekak[aldatu | aldatu iturburu kodea]

Wikimedia Commonsen badira fitxategi gehiago, gai hau dutenak: Georgia O'Keeffe Aldatu lotura Wikidatan