Soledad Sevilla

Wikipedia, Entziklopedia askea
Soledad Sevilla

Bizitza
Jaiotzako izen-deiturakSoledad Sevilla Portillo
JaiotzaValentzia, 1944 (79/80 urte)
Herrialdea Espainia
Familia
Ezkontidea(k)José Miguel de Prada Poole
Hezkuntza
HeziketaReial Acadèmia Catalana de Belles Arts de Sant Jordi (en) Itzuli
Hizkuntzakgaztelania
Jarduerak
Jarduerakmargolaria eta artista bisuala
Jasotako sariak
soledadsevilla.com

Soledad Sevilla Portillo (Valentzia, 1944) valentziar margolari espainiarra da. Formatu handiko pinturak eta instalazioak egiten ditu, arkitekturaren, land art-earen eta eskulturaren artekoak.[1] [2] 2023ko otsailean Donostiako Kuba kutxa aretoan, Nire paisaia propioa izeneko erakusketa aurkeztu zuen.[3]

Biografia[aldatu | aldatu iturburu kodea]

Soledad Sevilla Valentzian jaio zen 1944an. Bartzelonako Real Academia Catalana de Bellas Artes-en ikasi zuen 1960tik 1965era, eta, ondoren, Madrilen.[4]

Bekak[aldatu | aldatu iturburu kodea]

1979an Juan March Fundazioaren beka bat jaso zuen eta 1980an beste bat Arte Plastikoak Sustatzeko eta Adierazpen Forma Berriak Ikertzeko Zentroan. 1980tik 1982ra Bostonen bizi izan zen, Ameriketako Estatu Batuetako Kultura Gaietarako Espainiako Batzorde Bateratuaren Beka jaso ondoren. Harvard Unibertsitatean beste beka bat izan zuen ikasketak egiteko. Han Las meninas seriea lantzen hasi zen, erretikulu-formako oinarrizko egitura bat aplikatuz Diego Velázquezen koadroko espazioak eta atmosferak berrinterpretatzeko.[5]

Ibilbide artistikoa[aldatu | aldatu iturburu kodea]

Bere karrera artistikoa hirurogeiko hamarkadaren amaieran hasi zen, minimalismo piktorikotik hurbil zeuden posizioekin. Hirurogeita hamarreko hamarkadan, Madrilgo Complutense Unibertsitatean Kalkulu Zentroan garatutako Forma Plastikoen Sorkuntza Automatikoko Mintegian parte hartu ondoren, utzi egin zuen etapa hori. Mintegi horretan, artistak sustrai geometrikoko pintura sortzea erabaki zuen, non modulua eta pintura-planoan zituen aldaketa amaigabeak gai gisa azaleratzen ziren; hala ere, kontuan izan behar da bere eraikuntza geometrikoek irakurketa poetikoa dutela, eta ezaugarri hori Soledad Sevillaren lanaren ezaugarri dela, baita 2023an ere. Abstrakzio geometrikoaren bidez (Optical art ere deitzen zaio), Sevillak neofiguraziotik eta Pop Artetik ihes egin zuen, Espainian arrakasta zuten mugimenduak baiziren.[6] Denboraren poderioz, bere kezka artistikoek beste norabide bat hartu zuten, eta artista valentziarra ikerketa kontzeptual eta espazialaren esparruan hasi zen, laurogeiko hamarkadaren hasieran bere instalazioen emaitzak ikusita.[7]

Eritasun baten ondoren, artistak formatu handien ordez mihiseak egitera pasatu zen. Autoreak berak zera esan zuen:

“Iritsi zen nire egoera fisikoarengatik formatu handiak hartzeko gai ez nintzen unea. Orduan erabaki nuen oihalari beste modu batera ekitea, etapaka, pintzelkada txikiz, eta behin eta berriz errepikatzen direnak, harik eta unitatea desagertu arte. Sistema hau erabiltzen jarraitu dut erosoa zaidalako. Nire laneko aldaketa guztiak nire egoera fisikoan gertatu diren aldaketekin bat ertorri dira, bitxia bada ere. Baina ez dut inoiz modu arrazionalean planteatu. Naturak bere erritmoa ezartzen dit eta ni, besterik gabe, egokitu egiten naiz. Geometria alde batera utzi nuen, ezin baitzuen fisikoki hartu”.[8]

Soledad Sevillaren lanak argiaren, materiaren eta espazioaren arteko erlazioak aztertzen ditu; zehaztasun analitikoa eta ordena geometrikoa konbinatzen ditu esperientzia sentsorial eta organiko baten bilaketarekin.[9] Bere ibilbide artistikoan, pintura eta instalazioa ez dira bi eremu diferentzialtzat hartzen, batetik bestera, lan espazialari buruzko pintura-lanaren beharrezko eta logiko gisa baizik.[10]

2018an, Espainiako Konstituzioaren 40. urteurrena ospatzeko antolatutako El poder del arte erakusketan parte hartu zuen bere pintatutako metakrilatozko Sin título izeneko eskulturak (1971-1972). Sofía Erregina Museo Nazionaleko lanak Diputatuen Kongresuko eta Senatuko egoitzetan kokatu ziren.[11]

2023ko otsailean, Lola Durán Úcar erakusketa komisarioaren eskutik, Soledad Sevillaren Nire paisaia propioa izeneko erakusketa egon zen Donostiako Kubo Kutxa aretoan.[3]

Sevilla margolariaren ustez, arteak egia mistikoak ezagutzeko ahalmena du:

«Lanek hutsa zeharkatzen dute, airea harilkatzen dute, giro espiritual bat sortuz». «Nire esku hartzeak sotilak dira; alderdi immaterial eta iragankorrak txunditzen nau».[3]

Arte-estiloa[aldatu | aldatu iturburu kodea]

1968an, artistak bere ibilbide artistikoa hasi zuenean, mugimendu informalista eta espresionisten ordezko arte-estilo bat aurkitu nahi izan zuen. Mugimendu horiek espainiar eszenan nagusi ziren, San Jorgeren Arte Ederren Eskolatik igaro ondoren, irakaskuntza akademiko oro baztertzen baitzuen. Akademikotasunaren aurka, Sevillak bere estiloa egokitu zuen Arte Arauemailearen eraginera; mugimendu horrek forma seriatuan, purutasun kromatikoan eta atonalismoan oinarritutako artea proposatzen zuen; haren maximoetako bat subjektibotasunaren esku-hartzea ukatzea zen.[12]

Arte Arauemailearen ezaugarria izan zen proposamen eraikitzaileak, suprematistak eta neoplastizistak bateratzea. Horrelaxe xurgatu zuen Malevichek hasitako artearen arazketa, haren helburua objektuaren presentzia deuseztatzea baitzen, sentiberatasunaren adierazpen hutsa eragingo zuen artea lortzeko. Esperientzia neoplastikotik, arte-sistema zehatz-mehatz kodetzeko eta espazioaren ikuskera bat ezartzeko ahalegina bereganatu zuen. Oinarrizko printzipioa abstrakzio osoa da, non hizkuntza geometrikoa lerroetara, angelu zuzenera, hiru kolore primarioetara (gorria, horia eta urdina) eta kolore ez diren hiru (beltza, zuria eta grisa) mugatzen baita. Beraz, 60ko hamarkadaren amaierako eta 70eko hamarkadaren hasierako obra izaera serial eta geometrikoa izateagatik nabarmendu zen, keinuz eta zehaztugabetasunez betea, helburu, piezak pertsonalizatzea zuena.

1969an, artista Madrilen finkatu zen, 1968-1969, 1969-1970 eta 1970-1971 ikasturteetan Ernesto García matematikariak Madrilgo Complutense Unibertsitateko Kalkulu Zentroan emandako Forma Plastikoen Belaunaldi Automatikoa mintegietara joateko. Hala ere, Espainiako hiriburuko artista geometrikoen taldearekin Kalkulu Zentroan harremanetan jarri aurretik, Soledad Sevillak Antes del Arte taldeko kideak eta arte makina eta arte teknologikoaren aitzindariak ziren José María Yturralde eta Jordi Teixidor ezagutu zituen. Aguilerak dioenez, artistari espiritu kontestatario eta desmitifikatzailea eman zion talde horrek, proposamen optiko, pertzepziozko eta egiturazkoen bidez.[13]

Madrilen, Kalkulu Zentroko lehen mintegian parte hartu zuten artista-taldeko kide izan zen Sevilla. Yturralde eta Semperez gain, besteak beste, Equipo 57ko artistak, Abel Martín eta Elena Asins izan zituen ikaskide. Lehen mintegia amaitu zenean, erakusketa bat egin zen, non lanek tresna elektronikoa erabiltzen baitzuten lan plastikoen konposizio eta sorkuntzarako. Forma konputagarriak izeneko mintegiaren bigarren edizioaren ondorioz egindako erakusketan, Sevillak ere parte hartu zuen, eta, orduko horretan, Georf Nees eta Auro Lecci artista atzerritarrek ere parte hartu zuten. Garcíak dioenez, konposizio artistikoko eremua ordenagailua erabiliz laguntzen zioten lanak bildu zituen erakusketak.[14]


Hirugarren erakusketako katalogoan, Florentino Brionesek Sevilla aipatu zuen, lanerako tresna gisa ordenagailuak erabiltzen dituzten artistak aurkezteko artikulu batean. Hauxe zioen artikuluak:

“Soledad Sevillak pintura modularrak egiten ditu (Barbadillok bezala), baina, horretarako, ez du inolako jarraipen-legerik, lege erritmikoak baizik. Modulu bakar batetik abiatzen da, eta, bere buruarekin gainjarririk, bigarren mailako hainbat unitate sortzen ditu, material plastikoetan koadroak eraikitzeko. Haren saiakerak bigarren mailako 6x6 unitate berdineko pintura-espazio bat sortzean oinarritzen dira, non, hurrenez hurren, errenkadak, zutabeak eta diagonalak unitate desberdin batez egindako beste batzuez ordezkatzen diren”.[15]

Sevillak parte hartu zuen mintegietan, lan partekatu bat baino gehiago, artistek iritziak trukatzen zituzten, eta nazioarteko beste kalkulu-zentro batzuekin harremanak antolatzen eta ezartzen ikasten zuten. Kalkulu-zentroan mintegiak amaituta, eta musika eta poesia bezalako diziplinetara zabaldu ondoren, 1972an Forma Plastikoen eta Soinu-formen Sorkuntza Automatikoa erakusketan aurkeztu zen, Iruñeko Topaketen esparruan. Villaespesak dioenez, Espainiako arte-panoraman proiektu hori funtsezkoa izan zen, 1970eko hamarkadako artista espainiarren proposamenak eta interesak ezagutzeko ezinbesteko erreferentzia baita.

Mintegiko urteetan, Soledad Sevillaren lana abstrakzio "lirikoago" baterantz bideratu zen, non alderdi emozionalaren eta arrazionalaren arteko konplizitatea bilatzen zen, non geometria espazioa aztertzeko tresna bihurtzen zen. Abstrakzioari dagokionez, interesgarria da nabarmentzea estilo horrek Soledad Sevilla erakarri zuela; izan ere, nahiz eta instalazioetan figurazioak, narrazioak eta naturalismoak ez arduratu; pinturan, benetan, traba egiten zion.[16] Estilo horretarako lehen hurbilketa, figurazioa zerbait kontserbadore eta atzerakoitzat hartzen zuen aurreiritzitik urruntzeko egin zuen, baina, artistak bazekien, bere eguneroko lanean, irudikatzeko espazioa interesatzen zitzaiola, eta ez garatzen ziren gaiak. Hori zela eta, Las Meninas eta Los Toros serieetan, arrazoi nagusiak ezabatu egin ziren, espaziotik eta pasadizotik desagertzen ziren bitartean.[17]

Laurogeiko hamarkadaren erdialdean, paisaiaren ikerkuntzan jarri zuen arreta, kultura- eta bizipen-oroimenean; pertzepzio-ezagutzan sakondu zuen, trama eta erretikulu sotilen bidez. Lan horren emaitza izan ziren La Alhambra eta Vélez Blanco; aldi horretan hasi zen artista bere lehen instalazioak egiten, eta pinturaren eta instalazioaren arteko atzeraelikadura-prozesua ezartzen zuen baliabide osagarri gisa ikusten zuen berak.[18]


Yolanda Romerok egindako elkarrizketan adierazten duenez,

Artistak serieen bidez ulertzen du bere lana, serieek beren ideiak garatzeko aukera ematen baitiote. Soledad Sevillaren lanak apurka-apurka hartzen du itxura, artistari denbora asko kostatzen baitzaio sortzen duen irudia interesatzen zaiona izan dadin lortzea; hori dela eta, ezin ditu koadro bakar batean islatu bere nahiak eta telesailak hori lortzeko bide ezin hobea dira.

Bere instalazioetan, Sevillak ikuslearen zentzumen- eta gorputz-pertzepzioarekin jokatzen du, bitartekotasunaren eta kanpoaldearen arteko tentsioarekin, ikusten denaren eta ikusi ezin denaren artean, barne-bizipenen eta esperientzia publikoaren artean; Emakumeen Begiraden Jaialdia (AHM) (2011ko azaroaren 10a), betiere, horiek egiten diren lekuen berezitasunak kontuan hartuta. Arkitektura, land art eta eskulturaren mugen arteko lanak dira. M.I.T line (1980) artistaren lehen instalazioa pinturarekiko hausturarekin sortu zen, Sevillak koadroen eta bi dimentsioko lanen formatu mugatua utzi nahi baitzuen. Sol Lewitten lanari keinu bat eginez, paretak, zoruak eta sabaiak trama edo bilbe geometrikoz betetako paper-biribilki handiekin bete zituen. Hala ere, garrantzitsua da esatea Sevillak campuseko zelaietan eta bere lana Massachusetts Institute of Technologyko eraikin batzuen kanpoko hormetan egin zuenean, ez zuela instalazio bat sortu nahi, obra beste giro batera eraman baizik. Instalazioei dagokienez, interesgarria da azpimarratzea artistak instalaziorik egin gabe bizi zitekeela esan zuela, baina inoiz ez pintatu gabe; sorkuntza-mota horrek poetika ematen dion ezaugarria du, eta berez balio erantsia da: behin-behinekotasuna. Artistak 2000. urtean egindako elkarrizketa batean hauxe adierazi zuen:

“Zentzu iragankorra perfektua da: gertatzen da eta desagertu egiten da. Hori ez zen plastikan eman XX. mendera arte, eta izugarri interesatzen zaidan esperimentua da, askotan elementuen eta objektuen pilaketen pisua somatzen dudalako. Instalazioa denbora eta espazio batean egiten bada eta gero oroitzapena baino ez bada geratzen, iradokizunez betetako poetika eransten dio.”

Emakumezko izaera, heriotza eta denboraren bilakaera artistak bere instalazioetan lantzen dituen gaiak dira, eta beti daude poesiarekin lotuta. Artistarentzat, lanaren alderdi poetikoa lanaren beraren motorra da, eta, horregatik, gaiak beti aldatzen saiatzen da, plastikoki zirraragarria den emaitza bihurtzeko. 1969an Madrilgo Unibertsitateko Kalkulu Zentroan izandako esperientzietatik sortutako espazio mental horretatik abiatuta, 80ko hamarkadan kultura- eta bizipen-memoria baten paisaia ikertzen jardun zuen, pertzepzio-ezagutzan sakonduz, trama edo bilbe eta erretikulu sotilen bidez. Lan horren emaitza dira serieetako koadroak, hala nola, Las Meninas, La Alhambra, Los Toros Vélez Blanco.

Artistaren lanean gertatutako aldaketa formalak, arrazoi fisiologikoengatik ez ezik, artistaren bizitza pertsonalarengatik ere badira. Hala, ikusi ahal izan dugu lanak amaitzean, akrilikoaren lanaren ondorio direla, eta ez olio-pinturaren lanaren ondorio, haren teknikak mugimendu arin eta indartsuekin garatu behar baitira. Ebakuntza baten ondoren, jarduera hori ezin zuen menderatu, eta, ondorioz, pintzelkada aldatu beharra eragin zuen.[19]

Izaera serial eta geometrikoko pintura batetik (nahiz eta beti keinu txiki eta zehaztugabez blai egon, pertsonalizatzen eta gizatiartzen laguntzen zutenak), Soledad Sevilla abstrakzio lirikoago batera eraman zuen, non emozio eta arrazionalizazioaren arteko konplizitatea bilatzen den, eta geometria espazioa aztertzeko tresna bihurtzen den. Laurogeiko hamarkadaren erdialdean hasi zen pinturaren osagarri gisa hartzen zituen lehen instalazioak egiten, eta bien artean atzeraelikatze-prozesu emankor bat ezarri zuen, artistak pintura-serieak osatu eta sorkuntza-helburua amaitzeko, hiru dimentsioko beste adierazpen batekin, hau da, instalazioarekin. Alhambra serieak gertaera horren adibide gisa balio du, Soledad Sevillak, koadroak egin ondoren, Fons et origo (1987) instalazioa egin baitzuen. Hala ere, kontuan hartu behar da beste batzuetan instalazioak bidea irekitzen diola pintura-lanari; Vélez Blanco gaztelurako instalazioa egin ondoren, horixe gertatu zitzaion artistari, eta, ondorioz, En ruinas eta Vélez Blanco pintura-seriea egin zuen.

Bere instalazioetan -eskulturaren, "land art"-aren eta arkitekturaren arteko mugan kokatzen dira-, Soledad Sevillak ikuslearen zentzumen- eta gorputz-pertzepzioarekin jolas egiten du, bitartekotasunaren eta kanpokotasunaren arteko tentsioarekin, ekusten denaren eta ikusi ezin denaren artean, barne-bizipenen eta esperientzia publikoaren artean..., betiere horiek egiten diren lekuen berezitasunak kontuan hartuta. Artistak egitura abstraktu konplexuak diseinatzen ditu, baina dimentsio organiko argia dutenak, dela elementu eta material naturalak dituztelako, dela eraldaketa ziklikoko prozesuak jasaten dituztelako, dela kanpoko eragileen eragina izan dezaketelako.

Museoetako eta fundazioetako lanak[aldatu | aldatu iturburu kodea]

  • Reina Sofía Arte Zentroko Museo Nazionala, Madril.
  • Bilboko Arte Ederren Museoa.
  • Alaiako Arte Ederren Museoa, Gasteiz.
  • Künstmuseum Malmö, Suedia.
  • Villafamésko museoa, Castelló.
  • Arte Abstraktuaren Museoa, Cuenca.
  • Patio Herreriano Museoa, Valladolid.
  • Marugame Hirai Espainiako Arte Garaikideko Museoa, Marugame (Japonia).
  • Institut Valencià d' Art Modern (IVAM), Valentzia.
  • Erdialdea-Arte Garaikideko Euskal Museoa (ARTIUM), Gasteiz.
  • Arte Garaikideko Andaluziako Zentroa, Sevilla.
  • Arte Garaikideko Aena bilduma.
  • Colección de Arte Caja Madrid, Madril.
  • Arte Garaikidearen Bilduma "La Caixa" Fundazioa, Bartzelona.
  • XX. mendek Arte Bilduma, Casa de la Asegurada, Alacant.
  • Cuencako Udalaren bilduma, Cuenca.
  • Banco de España Bilduma, Madril.
  • BBVA bilduma, Madril.
  • Granadako Diputazioaren bilduma, Granada.
  • Fundesco Bilduma, Madril.
  • Bilduma: L'Oréal Arte Contemporánea, Madril.
  • Testigo de la Caixa d'Estalvis i Pensión Bilduma, Bartzelona.
  • "La Caixa" Fundazioaren Arte Garaikidearen Bilduma, Bartzelona.
  • Fundación Argentina bilduma.
  • Iberdrola bilduma
  • Chirivella Soriano fundazioa, Valentzia.
  • Juan March Fundazioa, Madril.
  • Banco Sabadell, Bartzelona.
  • Banco Valencia, Valentzia.
  • Ondare nazionala.
  • Granadako Diputazioa.
  • Europako Parlamentua.

Erakusketak[aldatu | aldatu iturburu kodea]

Urtea Lekua Herria Deskribapena
1969 Trilce galeria Bartzelona Lehenengo banakako erakusketa
1969 Madrilgo Complutense Unibertsitateko Kalkulu Zentroa Madril Taldekako erakusketa Forma konputagarriak
1969 Artearen aurretik Madril Artearen aurretik III. Matematika-serieak
1970 Juana Aizpuru galeria Sevilla Banakako erakusketa
1970 Daniel galeria Madril Banakako erakusketa
1970 Mendebaldeko Andaluziako Arkitektoen Elkargo Ofiziala Sevilla Erakusketa kolektiboa: forma plastikoen sorkuntza automatikoa
1971 Madrilgo Ateneoa Madril Taldekako erakusketa: forma konputatuak
1971 Ampurdango Museoa Figuerak kolektiboa: MAN71
1971 FAAP (Fundaçao Armando Álvares Penteado) Sao Paulo Erakusketa kolektiboa: Arteon erakusketa. Edo meio eletronikoak eta arteak hezteko erabiltzea
1971 Kongresuen Jauregi Nazionala Madril Erakusketa kolektiboa: The Computer Assisted Art
1971 Arte Garaikidearen Museoa Sevilla Erakusketa kolektiboa: Espainiako egungo grafikoa
1971 Goethe-Institut Madril Erakusketa kolektiboa: Bulkadak: artea eta konputagailua. Grafismoak -plastikara-musika-zinema
1971 Tre Reyes hotela Iruña Erakusketa Forma plastikoen eta soinu-formen sorkuntza automatikoa
1971 Kanarietako Arkitektoen Elkargo Ofiziala Santa Cruz Tenerifekoa Erakusketa kolektiboa: Lan grafikoa eta espainiar garaikide anitz
1971 Suvremene Umjetnosti galerija Zagreb Erakusketa kolektiboa: Tendencije 5
1971 Lunds Konsthall Suedia Erakusketa kolektiboa: Spanskt
1971 Damas etxea Sevilla Banakako erakusketa
1971 Kultur Etxea Greba Banakako erakusketa
1974an Daniel galeria Madril Zeinuak
1975 Amadis galeria Madril Banakako erakusketa
1975 Hego Carolinako Unibertsitatea Los Angeles Erakusketa kolektiboa: Computers and People. 13th Annual Computers and the Humanities
1975 Fuensalida jauregia Toledo Erakusketa kolektiboa: Emakumea gaur egungo kulturan. Arte plastikoak, literatura, musika
1975 Kandinsky galeria Madril Erakusketa kolektiboa: Espainiako pintore konstruktibistak
1976 Ferm galeria Malmö Espainiatik kanpoko banakako lehen erakusketa
1977 Arte Ondare, Artxibo eta Museoen Zuzendaritza Nagusiko Erakusketa Aretoak, Liburutegi eta Museoen Jauregia Madril Forma eta neurria Espainiako egungo artean
1977 Gallertie Lund Mikro VIII.a
1978an Carteia galeria Algeciras Erakusketa Elena Asinsekin batera
1979 Cagnes-sur-Mer Parte hartu Peintureko XI. Nazioarteko Jaialdian
1980 Alacanteko Probintzia Jauregia eta Aurrezki Kutxa Malaga eta Murtzia Forma eta neurria egungo espainiar artean (kolektiboa)
1980 Ovidio galeria Madril Kuboaren zortzi aurpegiak
1980 Muzej Savremene Umetnosti Belgradoa Medunarodna Izlozba Likovnih Umetnosti (kolektiboa)
1980 Domecq Kultur Institutua Mexiko Marrazketako Iberoamerikako II. Bienala
1980-1982 Erakusketa ibiltaria Latinoamerika Lerroa, espazioa eta adierazpena Espainiako egungo pinturan
1981 Kreisler Dos galeria Madril Banakako erakusketa
1981 Massachusetts College of Art and Design Boston Banakako erakusketa
1981 Arte Garaikidearen Espainiako Museoa (MEAC) Madril 16ko aretoa
1982 Espainia Erakusketa kolektiboa: 26 pintore, 13 kritikari. Espainiako pintura gazte batzuen egoera
1982 Pentsioen Caixa Fundazioaren Kultura Zentroa Bartzelona Erakusketa kolektiboa: errealismo erreala
1982 Juan March Fundazioa Madril Erakusketa kolektiboa: Arte Plastikoetako bekadunen VII. erakusketa
1983 Montenegro galeria Madril Banakako erakusketa
1983 Alençon galeria Madril Banakako erakusketa
1984 Montenegro galeria Madril Lehen instalazioa: Arratsaldeko boterea
1984 Conde Duque Kultur Etxea Madril Erakusketa kolektiboa: Emakumeak Espainiako artean. 1900-1984
1984 Herriko Kultur Etxea Madril Erakusketa kolektiboa: Madril, Madril, Madril. 1974-1984
1984 Asturiasko Arte Ederren Museoa Oviedo IV Bienal Nacional de Arte Ciudad de Oviedo
1984 Magdalena jauregia, Menéndez Pelayo Nazioarteko Unitatea Santander Erakusketa kolektiboa: Artea eta teknologia berriak
1985 Manuel de Falla Kultur Etxea Granada Banakako erakusketa: Meninak
1985 Malagako Arte Ederren Museoa Malaga Banakako erakusketa
1985 Arte Garaikidearen Museoa Sevilla Banakako erakusketa
1985 Fernando Vijande galeria Madril Erakusketa kolektiboa: proposamen objektiboak
1985 Juan March Fundazioa Madril Erakusketa kolektiboa: Espainiako arte garaikidea. Juan March Fundazioaren bilduma
1986 Montenegro galeria Madril 2. instalazioa: esnea eta odola
1986 Arte Ederren Zirkulua Madril Erakusketa kolektiboa: Paperez pintatzea
1986 San Agustin ikastetxe zaharra Malaga Erakusketa kolektiboa: martxoaren 8a
1986 Caja de Pensión fundazioa eta Cartier fundazioa Sevilla eta Paris Erakusketa kolektiboa: Espainiako pintore eta eskultoreak. 1981-1986
1986 Udaletxe berria b) Albacete Hiriko I. biurtekoa
1986 Gabiako Kondeen Jauregia Granada Erakusketa kolektiboa: pintura berriaren sketch-a
1987 Montenegro Galeria eta Rodríguez Acosta Fundazioa Madril eta Granada Banakako erakusketa: Alhambra seriea
1987 Ciaxa de Pensión fundazioa Bartzelona Fons et origo instalazioa
1987 Pentsioen Caixa Fundazioaren Kultura Zentroa Bartzelona Kolektiboa: Inicis d'una Col.lecó. L'art espanyol Fundació Caixa de Pensión bilduman
1988: Magda Belloti galeria Algeciras Banakako erakusketa
1988: Soledad Lorenzo galeria Madril Banakako erakusketa
1988: Granadako Aurrezki Kutxa Orokorra Granada Erakusketa kolektiboa: Alhambraren ikuspegi berriak
1988: Via Besana eta Studio Marconiko biribilgunea Milan Erakusketa kolektiboa: Spagna oggi. Artisti spagnoli garaikideak
1989 Rita García galeria Valentzia Banakako erakusketa
1989 Juan March Fundazioa Madril Erakusketa kolektiboa: Espainiako arte garaikidea. Juan March Fundazioaren bilduma
1989 Pentsioen Caixa Fundazioaren Kultura Zentroa Bartzelona Erakusketa kolektiboa: IX 16 urtekoen aretoa
1989 Pentsioen Caixa Fundazioaren Kultura Zentroa Bartzelona Erakusketa kolektiboa: Col.lección d'Art de la Fundació Caixa de Pensión
1989 Erakusketa ibiltaria Alemania Erakusketa kolektiboa: 0 Jahre Spanische Malerak und Skulptur von 1960 bis zur Gegenwart
1990 Guzmanen dorrea Sevilla Instalazioa: dorre osoa
1990 Minos Beach Art Symposium Kreta Instalazioa: Siestaren ordua
1990 Centre Regulional d'Art Contemporain Midi-Pyrénées Tolosa Erakusketa kolektiboa: Art spagnol des années 80 dans la Collection de la Fundació Caixa de Pensión
1971 Kultur Etxea Ibiltaria: Estatu Batuak Erakusketa kolektiboa: irudi lirikoak. New Spanish visions
1991 Gabiako Luzan aretoa eta Kondeen jauregia Zaragoza eta Granada Instalazioa: Cayambera joan ginen
1991 Soledad Lorenzo galeria Madril Instalazioa: Soledaden poesia berak errezitatzen du.
1991 Manuel Ojeda galeria Kanaria Handiko Las Palmas Instalazioa: Las Palmasen poesia berak errezitatzen du
1991 Ibercajako Erakusketa eta Biltzar Etxea Zaragoza Erakusketa kolektiboa: Espainiako arte garaikidea. Juan March Fundazioaren funtsak
1991 The Riffe Gallery Ohio Erakusketa kolektiboa: New currents. Berritua Art in Spain
1992 Soledad Lorenzo galeria Madril Banakako erakusketa
1992 Suvremene Umjetnosti galeria Zagreb Erakusketa kolektiboa: Tendencije 5
1992 Velez gaztelua Almeria Erakusketa kolektiboa: Esku-hartzea: 1992-04-19ko maiatza
1992 Komentuaren eliza Mallorca Erakusketa kolektiboa: Art espanyol contemporani
1992 Sant Jaume aretoa Bartzelona Erakusketa kolektiboa: "la Caixa"ren Testimoni bilduma
1993 Fernando Alcolea galeria Bartzelona Banakako erakusketa
1993 Eivissako Arte Garaikideko Museoa Ibitza Erakusketa kolektiboa: "la Caixa"ren Testimoni bilduma
1993 Itsas estazioa Coruña Erakusketa kolektiboa: III Unión Fenosa lagina
1993 Marugame Hirai Museoa Japonia Instalazioa: Soledad Granada
1993 Sa Nostra Kultura Zentroa Palma Instalazioa: Somni recobrat
1994 Espainia plazako aretoa Madril Erakusketa kolektiboa: Eremu publikoak. Amets pribatuak
1994 Eivissako Arte Garaikideko Museoa Ibitza Erakusketa kolektiboa: Instal.lacions descontaminants. Miquel Navarro, Antonio Sosa, Soledad Sevilla
1994 La Nave galeria Valentzia Banakako erakusketa: aurrietan
1994 Cervantes Institutua Erroma Erakusketa kolektiboa: generoaren ahotsa. Sormenaren bokea. Cristina Iglesias, Eva Lootz, Soledad Sevilla
1995 Velázquez jauregia Madril Atzera begirakoa
1995 Soledad Lorenzo galeria Madril Banakako erakusketa
1995 Gabia Kondeen Jauregia Zagreb Erakusketa kolektiboa: Granada de fondo. Granadako Diputazioaren bilduma
1999 Erakusketa ibiltaria Madril Erakusketa kolektiboa: abstrakzioaren irudiak. Espainiako pintura eta eskultura. 1969-1989
1999 Estiarte galeria Madril Banakako erakusketa
1999 La Nave galeria Valentzia Banakako erakusketa
1999 Lekune galeria Iruña Erakusketa kolektiboa: Zaldiaren jauzia
1999 Gabiako Kondeen Jauregia Granada Erakusketa kolektiboa: Geometrica valenciana. Konstruktibismoaren aztarna
1999 La Nave galeria Valentzia Erakusketa kolektiboa: Emakumeak milurteko berrirantz
1999 Madrazo jauregia Granada Instalazioa: Eguraldia
2000 L’Almodí Udal Aretoa Valentzia Erakusketa kolektiboa: Testigantza bilduma 1998-1999
2000 Erakusketa ibiltaria Espainia Erakusketa kolektiboa: alboratutako irudiak. BBVA bildumako abstrakzioaren eta figurazioaren arteko elkarrizketa
2000 Koldo Mitxelena Kulturunea Donostia Banakako erakusketa: Soledad Sevilla. Lur
2000 Madril eta Gasteiz Erakusketa kolektiboa: Arraunketa. 80ko hamarkada Arabako Arte Ederren Museoan
2000 Espainia plazako aretoa Madril Erakusketa kolektiboa: Begiradak, diskurtsoak, irudiak XX. mendearen muturretan
2000 L’Almodí Udal Aretoa Valentzia Kolektiboa: eraikitako espazioak: eskulturak, arkitekturak, giroak. La Caixa Fundazioaren Arte Garaikidearen Bilduma
2001 AMEI Valentzia Atzera begirakoa: Soledad Sevilla. Espazioa eta barrutia
2001 Soledad Lorenzo galeria Madril Banakako erakusketa
2001 Esteban Vicente arte garaikide museoa Segovia Erakusketa kolektiboa: gaua. Gaueko irudiak Espainiako artean. 1981-2001
2001 La Regenta Arte Zentroa Kanaria Handiko Las Palmas Kolektiboa: Testigantza bilduma 2000-2001
2002 Haim Chanin Fine Arts New York Banakako erakusketa
2002 La Nave galeria Valentzia Banakako erakusketa
2002 SCQ galeria Santiago Instalazioa: orri bat dirudielako deituko dizut
2003 Probintziako Museum voor Moderne Kunst Belgika Erakusketa kolektiboa: De tuinen van Granada
2003 SCQ galeria Santiago Erakusketa kolektiboa: 8 daude
2003 Gabia Kondeen Jauregia Granada Erakusketa kolektiboa: Granada de fondo. Arte Garaikidearen Bilduma
2003 Arte Ederren Udal Museoa Santander Erakusketa kolektiboa: Aena. Arte Garaikidearen Bilduma
2003 CaixaForum Bartzelona Instalazioa: malko-denboraldia
2004 Amós Salvador aretoa Logroño Erakusketa bereizia
2005 Soledad Lorenzo galeria Madril Banakako erakusketa
2005 Art Bederatzi galeria Murtzia Banakako erakusketa
2005 Estiarte galeria Madril Banakako erakusketa
2005 Haim Chanin Fine Arts New York Erakusketa kolektiboa: Seasons Greetings
2005 Alhaja aretoa Madril Erakusketa kolektiboa: Azentuak Caja Madrid bilduman. Espainiako pintura garaikidea
2005 MAKBA Bartzelona Taldekako azalpena: Desadostasunak. Artea, politika eta eremu publikoa Espainiako Estatuan
2005 San Fernando kutxa Sevilla Erakusketa kolektiboa: neurriak eta muturreko arrazoiak
2005 Arte Garaikideko Andaluziako Zentroa Sevilla Erakusketa kolektiboa: ereduak, egiturak, formak. Espainia, 1957-1979
2005 Estiarte galeria Madril Banakako erakusketa
2005 Cervantes Institutua Alcalá de Henares Erakusketa kolektiboa: Ikuspegiak eta iradokizunak
2005 Erakusketa ibiltaria Espainia Erakusketa kolektiboa: Espainia itzaletan. Lan grabatuaren UC bilduma
2005 Erakusketa ibiltaria Espainia Erakusketa kolektiboa: askatasun denborak. Artea Espainian, 1975etik 1990era
2006 CaixaForum Bartzelona La mirada del artista: la propuesta de Soledad Sevilla erakusketaren komisarioa
2006 SCQ galeria Santiago Banakako erakusketa
2006 Estiarte galeria Madril Banakako erakusketa
2006 La Naveren galeria Valentzia Banakako erakusketa
2006 Tomás y Valiente Arte Zentroa Madril Erakusketa kolektiboa: Adarkatzeak
2006 El corte Inglés Bartzelona eta Madril Erakusketa kolektiboa: Irudikatutako espazioak. Erakusleihoak
2006 Ministerio berriak Madril Erakusketa kolektiboa: Obra paperean. Aena Arte bilduma
2006 Arte Garaikideko Andaluziako Zentroa Sevilla Erakusketa kolektiboa: 2006ko bilduma
2006 Julio González Zentroa Valentzia Taldekako erakusketa: VAC. Valencia Arte Garaikidearen Bilduma
2007 Senda galeria Bartzelona Banakako erakusketa
2007 Prado Museoa Madril Erakusketa kolektiboa: hamabi artista Prado Museoan
2007 CaixaForum Bartzelona Erakusketa kolektiboa: Ikuspegiak eta adierazpenak. Arte Garaikidearen Bilduma La Caixa Fundazioa
2007 Santa Ines komentua Sevilla Erakusketa kolektiboa: Aena. Arte Garaikidearen Bilduma
2007 Rodríguez-Acosta Fundazioa Granada Erakusketa kolektiboa: horiz. Ut pictura poesis. Elena Martín Vivaldiren omenaldia
2007 Antonio Machón galeria Madril Erakusketa kolektiboa: lerroa eta planoa
2008 Kultura Ministerioa Madril Erakusketa kolektiboa: Espainiako arterako ideia eta proposamenak
2008 Kunst und Medientechnologie zentroa Karlsruhe Erakusketa kolektiboa: Bit Internationa.. [Nove] Joera. Computer and Visual Research Zagren 1961-1973
2012 Sofia Erregina Arte Zentroko Museo Nazionala Madril Banakako azalpena: Zeruko gorputzetan idatzia
2019 AMEI Valentzia Banakako erakusketa. Atzera begirakoa
2021 Alvear Arte Garaikidearen Museoa Caceres Erakusketa Egunak Pessoarekin
2021 Herreriano Patioaren Museoa Valladolid

Sariak eta aintzatespenak[aldatu | aldatu iturburu kodea]

  • 1979: Juan March Fundazioak emandako Espainiako Arte Sorkuntzarako Beka.
  • 1980: Arte Plastikoak Sustatzeko eta Adierazpen Forma Berriak Ikertzeko Zentroaren beka, Espainiako Kultura Ministerioak emana.
  • 1980-1982: Kultura eta Hezkuntza Lankidetzarako Espainiako eta Ipar Amerikako Batzorde Bateratuaren beka lortu zuen.
  • 1993: Arte Plastikoen Sari Nazionala.[20]
  • 2007: Merituaren Urrezko Domina Arte Ederretan.[21]
  • 2007: Alfons Roig saria, Valentziako Erkidegoa.
  • 2007: José María Rodríguez-Acosta, Granadako Arte Ederren Akademia.
  • 2008: Fornako Baron saria, San Fernandoko Arte Ederren Errege Akademia.
  • 2013: Artevalentziako kide hautatua
  • 2014: Arte eta Mezenazgo saria.[22]
  • 2018: GAC saria - Galerismo Gaua.[23]
  • 2020: "Honoris causa" doktorea, Granadako Unibertsitatean.[24]
  • 2020: Velázquez 2020 saria.[25]
  • 2022an Valentziako San Carlos Arte Akademiako kidee egin zuen.[2]

Erreferentziak[aldatu | aldatu iturburu kodea]

  1. ↑ «Soledad Sevilla - 35 obras de arte - pintura» www.wikiart.org (Noiz kontsultatua: 2023-05-21).
  2. ↑ a b Soledad Sevilla. (Noiz kontsultatua: 2023-05-21).
  3. ↑ a b c Rodriguez, Naroa Torralba. (2023-05-21). «Trazu txikiko katedrala» Berria (Noiz kontsultatua: 2023-05-21).
  4. ↑ «Soledad Sevilla» Colección Banco de España.
  5. ↑ RTVE.es. (2021-02-22). «Soledad Sevilla, la fórmula del equilibrio perfecto» RTVE.es.
  6. ↑ (Gaztelaniaz) Bono, Ferran. (2001-02-08). «El IVAM revisa la obra de Soledad Sevilla desde la geometría hasta sus muros agrietados» El País ISSN 1134-6582. (Noiz kontsultatua: 2023-05-21).
  7. ↑ Biografía « Soledad Sevilla. .
  8. ↑ «Soledad Sevilla: el viaje de una vida» Descubrir el Arte, la revista líder de arte en español 2018-02-15.
  9. ↑ «Sal» Fundación Bancaja.
  10. ↑ ISSN http://carmengonzalezcastro.com/wp-content/uploads/2020/10/Transcurso-de-una-obra.pdf..
  11. ↑ Aniversario, Constitución 40. (23 de noviembre de 2018). «Congreso, Senado y el Museo Reina Sofía colaboran en una exposición que explora la relación del arte y la historia de la Transición» Constitución 40.
  12. ↑ (Gaztelaniaz) «Soledad Sevilla 1975-1995. Memoria - Ministerio de Cultura y Deporte» www.libreria.culturaydeporte.gob.es (Noiz kontsultatua: 2023-05-21).
  13. ↑ (Gaztelaniaz) Un siglo de pintura valenciana, 1880-1990 – Tienda IVAM. (Noiz kontsultatua: 2023-05-21).
  14. ↑ Alexanco, José Luis, ed. (1970). Generación automática de formas plásticas: Exposición: Centro de Cálculo de la Universidad de Madrid, del 22 de junio al 4 de julio 1970. Centro de Cálculo de la Universidad de Madrid (Noiz kontsultatua: 2023-05-21).
  15. ↑ «Centro de Cálculo de Madrid generación automática de formas plásticas» libreriaelastillero.com (Noiz kontsultatua: 2023-05-21).
  16. ↑ (Gaztelaniaz) Bono, Ferran. (2001-02-08). «El IVAM revisa la obra de Soledad Sevilla desde la geometría hasta sus muros agrietados» El País ISSN 1134-6582. (Noiz kontsultatua: 2023-05-21).
  17. ↑ RTVE.es. (2021-02-22). «Soledad Sevilla, la fórmula del equilibrio perfecto» RTVE.es.
  18. ↑ Sevilla, Soledad. (1996). Memoria. Soledad Sevilla 1975-1995: 25 de Mayo - 23 de Julio de 1995. Ministerio de Cultura ISBN 978-84-8181-064-6. PMC 1346604869. (Noiz kontsultatua: 2023-05-21).
  19. ↑ ISSN https://www.culturaydeporte.gob.es/dam/jcr:725b36e4-5334-40ae-b997-3defbb03d014/cvsoledadsevilla.pdf..
  20. ↑ Soledad Sevilla gana el Premio Nacional de Artes Plásticas El País. Publicado 1993-12-22. Consultado el 2007-11-25.
  21. ↑ BOE 9 de junio de 2007
  22. ↑ Premios Arte y Mecenazgo 2014. .
  23. ↑ «Francesc Torres, Soledad Sevilla, la Colección Mas Blanch y Galería Barbié, Premios GAC» La Vanguardia 5 de junio de 2018.
  24. ↑ Acto Investidura como Doctora «Honoris Causa» por la UGR a Soledad Sevilla Portillo. .
  25. ↑ «El Velázquez para la pionera Soledad Sevilla» Las Provincias 2020-11-23.

Kanpo estekak[aldatu | aldatu iturburu kodea]

"https://eu.wikipedia.org/w/index.php?title=Soledad_Sevilla&oldid=9297536"(e)tik eskuratuta