Renata Scotto

Wikipedia, Entziklopedia askea
Renata Scotto
RENATA SCOTTO, SOPRANO.JPG
Bizitza
JaiotzaSavona1934ko otsailaren 24a (88 urte)
Herrialdea Italia
 Ameriketako Estatu Batuak
Hezkuntza
Hizkuntzakitaliera
Irakaslea(k)Mercedes Llopart
Jarduerak
Jarduerakabeslaria, opera abeslaria, musika-irakaslea, biografoa eta opera director (en) Itzuli
Lantokia(k)Milan eta New York
Enplegatzailea(k)Accademia Nazionale di Santa Cecilia (en) Itzuli
Juilliard School (en) Itzuli
Jasotako sariak
Genero artistikoaopera
Ahots motasopranoa
Musika instrumentuaahotsa

IMDB: nm0780015 Spotify: 5W7pOtn53qBRrQo00IvHTj iTunes: 294002 Musicbrainz: dbf61f1e-77f3-4393-8be4-890eccdae102 Discogs: 851419 Allmusic: mn0000681028 Edit the value on Wikidata
Madama Butterfly Renata Scotto Beniamino Priorekin, Santiagoko Udal Antzokia, Txile 1985

Renata Scotto (Savona, Liguria, Italia, 1934ko otsailaren 24a) gerraosteko soprano italiar garrantzitsuenetako bat da, eta interpretazio-adimena, autoritate estilistikoa eta testu eta partiturekiko zorroztasunean eta fideltasunean nabarmentzen diren dohain histrionikoak ditu kontuan. XX. mendearen azken erdian estilo belcantista erromantikoari balioa ematen aitzindari izan ziren sopranoen talde bikainekoa da.

Italiako musika-tradizioko zuzendarien (Tullio Serafin, Gianandrea Gavazzeni, Antonino Votto, Francesco Molinari-Pradelli, Armando Krieger, Nino Sanzogno eta Vittorio Gui) babespean sortu zen, eta kantarien taldea osatzen dute (Joan Sutherland, Montserrat Caballé, Beverly Sills, Leyla Gencer, Mirella Freni, Marilyn Horne, etab.). Kantuaren balioa handitzen jarraitu zuten -Bellini, Gioachino Rossini eta Gaetano Donizetti-, berrogeita hamarreko hamarkadaren hasieran hasi zuen Maria Callasek, eta italiar verismoaren interpretazioaren hurbilketa berri bat ere egin zuen (Mascagni, Leoncavallo, Puccini, Ponchielli, etab.).

1987az geroztik, eszenako zuzendari gisa hasi zen operan, eta abeslari gisa erretiratu zenetik, Erromako Santa Zezilia Akademia Nazionalean eta New Yorkeko Juilliard Schoolen postu akademikoak zituen kantu-maistra izateko eskatu zioten. 2013ko ekainean, Italiar Errepublikaren Presidente Saria jaso zuen, arteei egindako ekarpenagatik.[1]

Hastapenak[aldatu | aldatu iturburu kodea]

Liguriako Savona herrian jaio zen, Italian. 1952ko Eguberrietako gauean egin zuen debuta, 18 urte zituela, Milango Nuovo antzokian, Giuseppe Verdiren La Traviatan Violetta Valéry gisa. Ondoren, Licinio Reficeren Margherita da Cortona Turingo Alfieri antzokian eta Pietro Mascagniren L'amico Fritz.

1953an, Scottok audizioa egin zuen Scalan Alfredo Catalaniren La Wally operako Walterren rola egiteko, Renata Tebaldi eta Mario del Monacorekin batera. Probaren ondoren, epaileetako batek, Victor de Sabata zuzendari famatuak, "ahaztu besteak" esan zuen. La Wally 1953ko abenduaren 7an estreinatu zen eta Scotto hamabost aldiz eszenaratu behar izan zuen amaieran txaloak jasotzera.

Ospea[aldatu | aldatu iturburu kodea]

Nazioarteko ospea 1957ko irailaren 3an iritsi zen Edinburgoko Zinemaldian. La Scalaren konpainiak Vincenzo Belliniren La sonnambula aurkeztu zuen, Maria Callas Amina zela. Luchino Viscontiren ekoizpenak hainbesteko arrakasta izan zuen, non La Scalak erabaki baitzuen Greziako sopranoak Milango antzerkiarekin sinatutako kontratuan agertzen ez zen funtzio bat gehitzea, eta, beraz, Callasek ez parte hartzea erabaki zuen. Bi egun besterik ez zituela, Scotto gazteak bere lekua hartu zuen, eta nazioarteko ospea lortu zuen, egun batetik bestera. 1960an, Amina abestu zuen Veneziako La Fenice-n, Alfredo Kraus-ekin eta Italiako hainbat antzokitan, baita Filadelfian ere (1967) - "bere ahotsa, brisa garbian flotatzen, indar handiz igo zen Ah non giunge ariaren amaieran", Madrilen (1970) eta Metropolitan Operan (1972).[2]

1962an Londresko Covent Garden eta Bartzelonako Liceo Antzoki Handian debuta egin zuen La Traviata lanarekin, eta 1964an Milango antzokitik Moskuko Bolshoira egin zuen bira, eta beste garaipen bat lortu zuen Buenos Aireseko Colon antzokian, Cio-Cio-San Pucciniren Madama Butterflyn, George Shirley tenorearekin; bertsio pirata bat dago CDan.

1967an Colon Antzokira itzuli zen, Rigolettoko Gilda gisa, Cornell MacNeil baritonoarekin eta Richard Tucker tenorearekin batera, eta 1971n Belliniren I Capuletir e i Montecchi lanean Giulietta gisa, Margarita Wallmannen gidaritzapean, baina Pucciniren haurrarekin zuen aparteko identifikazioak ireki zizkion beste audientzia batzuen ateak, eta bi grabazio komertzial garrantzitsu egin zituen, lehena (1966) John Barbirollik zuzendua - kritika espezializatuak erreferentziazko bertsiotzat hartua -, eta bigarrena (1978), Lorin Maazelek Plácido Domingorekin egindakoa. Azken horrekin, arte-elkarte luze eta emankorra partekatu zuen.

Estatu Batuetako ibilbidea[aldatu | aldatu iturburu kodea]

Debut amerikarra Chicagoko Opera Lirikoan egin zuen, 1960an, La Bohemeko Mimi gisa. 1965eko urriaren 13an, Scotto Metropolitan Operan aurkeztu zen lehen aldiz, Madama Butterfly gisa, eta publikoaren eta kritikaren harrera bikaina jaso zuen. MET berrian, Scottok beste gertaera bat izan zuen, Elena izan zen I vespri sicilianin lanean, esaterako; New Yorken ezarri zen, 1965etik 1987ra bitartean 316 antzezpenetan 26 pertsona abesteko metropoli-konpainiarekin. 1977an, Luciano Pavarottirekin batera, Mimi izanda, eszenario horretatik lehen aldiz telebista nazionalean opera baten partekatzean parte hartu zuen, Pucciniren La Boheme eta 1982. urtean Musetta izan zen Franco Zeffirelliren produkzioaren telecast metropolitarrean. Pucciniren Manon Lescaut antzokitik Domingorekin egindako telesaioetan (James Levinek zuzendua, Menottiren produkzioan) eta Luisa Miller, Otello, Jon Vickersekin, Verdiren Don Carlo, Il Trittico pucciniarra eta hiru rol femeninoak interpretatzen (Giorgetta Il Tabarro-n, Lauretta Gianni Schicchi-n eta Suor Angelica gogoragarria) eta Ricardo Zandonairen Francesca da Rimini, 1984an antzerkiak beretzat bereziki 'berpiztu' izan zuena.

1987ko urtarrilaren 17an Scottok agur esan zion MET agertokiari, bere debuteko pertsonaia berean, Madama Butterfly, lehen aldiz eszenako zuzendari ardura hartu zuela.

Soprano liriko izatetik soprano liriko-dramatikoa izatera igaro zen,[3] eta aurkakoak izan zituen. 1981ean, Metropolitan Operan, Belliniren lehen Norma-k harrera gogorra izan zuen. Ospea hurrengo saioetan izan zuen, Florentzian eta Houstonen, Tatiana Troyanos mezzosopranoarekin batera James Levinek zuzendutako estudioen erregistroa. Riccardo Mutiren agindupean, Scotto Macbethen (Verdi) Lady Macbeth izan zen Renato Bruson-en ondoko Royal Opera House Covent Garden-en, eta Peter Hall-en produkzio polemikoan 1982ko Metropolitan Operarako, Sherrill Milnesekin, James Levineren zuzendaritzapean.

Vitellia bezala estimatua izan zen La clemenza di Titon (Mozart) Jean Pierre Ponnelleren produkzioan, eta ez zuen inoiz Nabuccoren Abigail eta Cavalleria Rusticanaren Santuzza antzeztu, grabatu egin zituen, Muti eta Levineren zuzendaritzapean, hurrenez hurren. Zuzendari horiekin I Pagliacci grabatu zuen José Carrerasekin batera; Tosca, Adriana Lecouvreur, Andrea Chénier, Desdemona Otellon, Plácido Domingorekin eta La Boheme eta La Traviataren bigarren bertsioekin, Alfredo Krausekin, zeinekin Mercedes Llopart kantu irakasle ospetsua konpartitu zuen.

Errepertorioan beste abesti batzuk ere sartu ziren: Ponchielliren La Gioconda, de Giacomo Meyerbeerren El profeta, de Donizettiren Anna Bolena, Verdiren Un ballo in maschera eta Il Trovatore, Lio Reficeren Cecilia, eta Ermanno Wolf-Ferrariren Il segdesafio di Susanna-ren grabazio osoak; Edgar, Le Villi eta Il Tritótica Pucciniren Lorin Maazelkin, Verdiren eta Ottorino Respighiren Il tramonto eta Tokyo String Quarteten kanta-integrala.

Abeslari izatetik eszenako zuzendari izatera[aldatu | aldatu iturburu kodea]

Abeslari gisa egindako ibilbidearen amaieran, Der Rosenkavalierren Mariscala goraipatua, Wertherren Charlotte, Parsifalen Kundry, Umberto Giordanoren Fedoa, Menottiren The Medium, Poulec-en La Voix Humaine (Gizaki ahotsa), Arnold Sghoenberg-en Erwatung eta Baltimoren zein Sevilleko Maestranza antzokian kantatu zuenRichard Straussen Elektran Clitemnestra.

Erretirotik, eskola magistralak ematen ditu Verbierren, La Scalan, Curtis Institute of Music-en, Yaleko Unibertsitatean, Tokyo Universityn, Pittsburgh Operan, Paris Opera Bastillen, Lyric Opera of Chicagon eta Metropolitan Operan, Erromako Santa Cjueciliako Eskola Nazionalean eta New Yorkeko Juilliard School-en. Lankideen coaching-ari, Renée Fleming, Anna Netrebko, Sondra Radvanovsky eta Natalie Dessay.

Besteak beste, New York City Operarako Grammy bat irabazi zuen La Traviata, Norma Helsinkin, La Wally Dallasen, Bernan eta Bolonian, Lucia di Lammermoor, La Sonnambula, Adriana Lecouvreur eta Madama Butterfly Veronako Arenan, Palm Beachen eta Génovan, Belliniren Il Pirata, Tosca Miamiko Florida Grand Operan, La Boheme Chicagoko Opera Lirikoan, Palm Beachen eta Turandot Atenasen.

Bizitza pribatua[aldatu | aldatu iturburu kodea]

1960ko ekainean, Lorenzo Anselmi biolin-jotzailearekin ezkondu zen, eta harekin bi seme-alaba izan zituen. New Yorketik gertu dagoen Westchester konderrian bizi da. Bere karrera eta bizitza Scotto, more than a diva liburuan dokumentatu zuen, Octavio Roca kritikariarekin lankidetzan (Doubleday, 1984, ISBN 978-0385180399); Umberto Bonafiniren liburua, aldiz, Renata Scotto haur eta karrera goiztiarraren erregistroa da.

Sari nagusiak[aldatu | aldatu iturburu kodea]

  • 2015ean "Il Ratto delle Sabine" 2015 saria, kultura italiarraren anbizatrizea.[4]
  • 2013ko ekainean, Italiar Errepublikaren Presidente Saria jaso zuen, arteei egindako ekarpenagatik.[1]
  • 2012an urrezko domina Liceuren eskutik. [5]
  • 2007an Metropolitan Opera Guildek emandako News Award opera. [6]
  • 2009an Anton Coppola Award-en ordez, "excellence in the arts".
  • 2009an Doctor honoris causa en la Juilliard School New Yorken .
  • 1992an Franco Abbiati della Critica Musicale Italiana saria (Associazione Italiana Critici Musicali).
  • 1978an Emmy saria, La Giocondako telebistaren bidez operan egindako interpretazio femeninoa.
  • Emmy saria, telebistako operaren zuzendaritza, La Traviata, New York City Opera.
  • Frankfurter Allgemeine saria, Der Rosenkavalierren Mariskala interpretatzeagatik.
  • Accademia Nazionale di Santa Cecilia erromatarreko katedraduna da.[7]

Grabazioak[aldatu | aldatu iturburu kodea]

1960ko hamarkadako grabazio komertzialek edo zuzeneko grabazioek bere unerik gorenean erakusten dute. Garai horretakoak dira La Traviata, Gianni Raimondi eta Ettore Bastianinirekin, Pergolesiren La serva padrona, Antonino Vottok zuzendutako La Boheme, eta Gianni Poggi eta Tito Gobbirekin, Rigoletto Dietrich Fischer- Dieskaurekin eta Liú esklaboa Turandot-en Birgit Nilsson eta Franco Corellirekin, baita La Scala, Veneziako La Fenice, Palermoko Massimo antzokia, Turingo Teatro Reala eta Florentziako Maggio Musicale-a Lucia di Lammermoor, I Capuleti eta i Montecchi, I vespri siciliani, Fausto, La Sonnambula, L'elisir d'amore, I Lombardi, Roberto el Diablo, La Stranbeliera eta Zaira ere.1964an, sopranoak Sobietar Batasunean eta Japonian barrena La Scalan zehar egin zuen biran parte hartu zuen, 1970eko hamarkadan. NHKk Lucia di Lammermoor (Carlo Bergonzirekin), Faust (Alfredo Krausekin) eta La Traviata (José Carrerasekin) filmazioetan dokumentatu zuen.

Diskografia nagusia[aldatu | aldatu iturburu kodea]

CDak

  • Bellini; I Capuleti eta i Montecchi. Claudio Abbado, 1968
  • Bellini, Sonnambula. Cillario, 1972, Covent Garden
  • Bellini, Sonnambula, Santi, La Fenice 1961
  • Bellini, La Straniera, Gracis.
  • Bellini; Araua; Levine; SONY 1979
  • Bellini, Norma, Muti, Firenze 1981
  • Bellini, Zaira, Belardinelli
  • Bizet, Carmen (Micaela), Mol-Pradelli
  • Zizlea; Adriana Lecouvreur; Levine; SONY
  • Zizlea; Adriana Lecouvreur; Gavazzeni
  • Cherubini; Medea (Glauce), Serafin, EMI 1957
  • Donizetti, Don Pasquale, Burlatan
  • Donizetti, L'elisir d'amore, Gavazzeni
  • Donizetti. Lucia di Lamermoor, Sanzogno, 1959
  • Donizetti. Lucia di Lamermoor, Gavazzeni
  • Donizetti. Lucia di Lamermoor, Sanzogno
  • Donizetti. Lucia di Lamermoor, Rigacci
  • Donizetti, Maria di Rohan, Gavazzeni
  • Donizetti, Anna Bolena, Dallas, Rudel, 1980
  • Giordano; Andrea Chenier; Levine; RCA 1978
  • Gounod, Philemon eta Baucis, Sanzogno
  • Gounod, Faust, Parodi
  • Leoncavallo; I Pagliacci. Muti. EMI
  • Mascagni; Cavalleria Rusticana; Levine; RCA
  • Meyerbeer, Roberto Il Diavolo, Sanzogno
  • Meyerbeer, Le Prophete, Lewis, CBS
  • Pergolesi, La Serva Padrona, Fasano
  • Ponchielli, Gioconda, Bartoletti
  • Puccini: Edgar. Quelerra. CBS
  • Puccini; La Boheme; Votto DG, 1962
  • Puccini; Boheme; Levine, EMI, 1979
  • Puccini; Le Villi; Maazel, CBS
  • Puccini; Il Trittikoa; Maazel; SONY 1979
  • Puccini; Madama Butterfly; Barbirolli. EMI 1966
  • Puccini; Madama Butterfly; Maazel. Sony 1978
  • Puccini; Madama Butterfly, Adler, San Francisco 1965
  • Puccini, Madama Butterfly, Basile
  • Puccini; Tosca. Levine, EMI, 1980
  • Puccini; Turandot (Liú), Mol-Pradelli, EMI, 1967
  • Refice; Cecilia, Campori
  • Respighi; Il Tramonto, Fulton, Tokyo String Quartet
  • Rossini, Il barbiere di Siviglia, Bellezza
  • Spontini, La Vestale, Picchi
  • Verdi, I. Lombardi, Gavazzeni
  • Verdi, I Vespri Siciliani, Gavazzeni
  • Verdi, I Vespri Siciliani, Muti
  • Verdi, La Traviata, Cillario
  • Verdi; La Traviata; Votto DG 1963
  • Verdi; La Traviata; Muti. 1980ko EMI
  • Verdi; Nabucco; Muti ; EMI
  • Verdi; Requiem; Muti; EMI
  • Verdi, Requiem, Abbado, Rome 1977
  • Verdi; Rigoletto; Gavazzeni; RCA
  • Verdi; Rigoletto; Kubelik; RCA
  • Verdi, Rigoletto, Giulini
  • Verdi; Otello; Levine; RCA
  • Verdi, Otello, Muti, Firenze, 1978
  • Verdi; Songs, Washington
  • Wolf-Ferrari; Il Segdesafio di Susanna, Pritchard, CBS 1980
  • The very best of Renata Scotto; Ariak eta escenak; EMI
  • Italian Opera Arias; Gavazzeni; SONY 1976
  • Aria & Song, Mascagni-Liszt-Scarlatti-Rossini, Ivan Davis
  • French Recital (Berlioz, Offenbach, Massenet, Thomas, Gounod), Rosenkrans
  • Haydn-Donizetti-Faure-Puccini Recital, Arnalteak
  • Christmas with Scotto, Anselmi

DVDak

  • Donizetti. L'elisir d'amore. Gavazzenia. Firenze, 1967 - Carlo Bergonzirekin
  • Donizetti. Lucia di Lamermoor. Bartoletti, Tokyo 1967 - Carlo Bergonzirekin
  • Gounod Faust Ethuin, Tokyo, 1973 - Alfredo Krausekin
  • Puccini; Boheme; Levine (Mimi), Met 1977 - Luciano Pavarottirekin
  • Puccinia. La Boheme; Levine (Mussetta), Met 1982 - José Carrerasekin
  • Puccinia. Manon Lescaut; Levine; Met 1983 - Plácido Domingorekin
  • Verdi. La Traviata; Verchi, Tokyo 1973 - José Carrerasekin
  • Verdi. Luisa Miller; Levine; Met 1979 - Plácido Domingorekin
  • Verdi. Otello; Levine; Met 1978 - Jon Vickers-ekin
  • Zandonai. Francesca da Rimini, Levine; Met 1984 - Plácido Domingorekin
  • Kantaldia in Budapest 1991, Lukacs
  • In Concert and Recital in Montreal 1986, Fulton, Armenia

Iruditegia[aldatu | aldatu iturburu kodea]


Erreferentziak[aldatu | aldatu iturburu kodea]

Bibliografia[aldatu | aldatu iturburu kodea]

  • Renata Scotto eta Octavio Roca: More Than a Diva, Doubleday & Company, Inc, 1984. ISBN 0-385-18039-X
  • Konrad Dryden: "Riccardo Zandonai, A Biography", Foreword by Renata Scotto, Peter Lang Inc, 1999 ISBN 0-8204-3649-6
  • Umberto Bonafini.' Renata Scotto.' LIRICA, le interpretazioni indimenticabili, Fabbri Editori, 1987

Kanpo estekak[aldatu | aldatu iturburu kodea]